用七十年代的技法，讲三十年代的故事，一个人游荡的意识，旋转在已知是悲剧的历史。于是我们奋力前行，逆流而上，直至回到过去的彼岸。
当代德国电影里常见的杂糅、拼贴等手法，《法比安》都有。黄金二十年代的大城市，在格拉夫电影的前半部转变为令人叹为观止的万花筒效果。但也许是为了带出某种诗学立场，特别是作者、演员和制片人之间的冲突，格拉夫突然在后半段为这部电影造出了一个爱情故事的核。这个过度感伤的情感故事不仅将凯斯特纳精辟而几乎愤世嫉俗的笑话和批判变成了自怨自艾，更是把法比安这个维特式的道德向人物变成了笑话。当最后他的日记在纳粹焚书里烧毁，你不由得怀疑这是格拉夫对凯斯特纳的嘲讽。
首先说明：这部剧超棒！我要吹爆它！蝶屋这部分是过渡篇，相对剧情比较平缓。也好的，休息一下，一直燃看得也累。😁😁
影片从另一个角度展示了一战后德国人的迷茫、经济凋敝和人们精神的虚无，正好为纳粹那种高亢的言行所诱惑。
手持好有力。在混乱的社会里，唯有爱才能让人清醒
死于麻木，不如受罪于良心；记忆被车轮倾覆，不如在期盼中被意外终结。
剧本太出彩了。画面看起来跳动和随意，使用了最原始的蒙太奇，又未止步于转场暗示功能。观影过程像做梦、醒来、做梦、醒来的往复，而这，就像溺水。
为什么物质和精神总是彼此远离，当你得到了一切，你总是还想得到一点新的什么；当你失去了一切，你又有什么害怕失去呢？洪水冲过来的时候，留下的一切都会被卷走。
回望三十年代的德国，沉重、压抑、欲望丛生，失业者越来越多，社会逐渐失序，恰似影片前半段的影像风格，幽暗、凌厉、快速、模糊，镜头碎片像发光的刀片，撕裂并重构时间，抒发一种历史的真实。随着剧情发展，叙事趋于稳定，影像也仿佛找到秩序，故事却没有明朗，亦像那时人们呼唤来的纳粹新秩序，绞杀个人价值，收缴自由，走向极端，有良知的理想主义者溺亡。电影里，是每个人注定无法实现自我的时代。
近3小时片长，特殊历史阶段背景下的个人恋爱史诗，似乎从设定，就奠定了荒诞悲剧色彩的结局，她终究未能等来他，而原因是他在赴约路上试图救起落水儿童，最终因不会游泳而溺亡，而戏剧性的成分在于，那个落水儿童可能并非自杀，且水性良好，从最终他游上岸，并焚烧了男主在世的最后一点遗存印记，大概可以印证；而水畔呐喊的目击儿童的求救声，被成人以玩笑恶作剧忽视；似乎一切悲剧性的宿命论，均指向了特殊历史环境下，冷漠的时代所孕育的冷漠群体；导演以极具创新性的视听语言，来呈现了一段“爱而不得”的虐恋个人史诗，但全片只有最后片段，是残忍的，近乎三个小时充满轻喜剧画风，大概是创作者特意设定，以此来消解时代的痛与伤。德意志民族，挑起的第二次世界大战，不仅是世界之殇，更是该民族无法摆脱与抹除的，世世代代背负的文明史上的污点；
22-123. 沒get到，結尾像是有意為之，實在無法理解他們之間的感情……政治隱喻很多，遠不如之前的《無主之作》。
挑剔而选择挨饿的生活，才是生活吧；在疯狂的时代。
继《兄妹的羁绊》《那田蜘蛛山篇》后，《鬼灭之刃》制作方又把TV版的部分集数内容经过剪辑重制成《柱众会议・蝶屋敷篇》。—— 听说由于《剧场版 无限列车篇》在日本票房大爆，接下来的故事内容打算继续制作成剧场版？呃，不拍番剧《鬼滅の刃 2期》了？
在他梦想的天堂里，人们仍然在自相残杀。
有些人无法解开自身的枷锁 然而却可以救赎他们的朋友
最后宣布法比安就是我本人理想型，除了太爱抽烟这一点。汤姆·希林也请演更多电影，拜托了。
常常忘记汤姆希林已经是个成熟男人了。最后一个半小时的剧情和前半小时的试听一样好 但中间就有让人焦躁不安的一小时。但我也太为这样的故事着迷了 哎。
轰烈灾难史才铺陈出开头，个人史就仓促结尾，如鲠在喉……
知识分子参与生活的方式一定要更泼辣一些，不能一点挫折就去要死要活的，只有在非常少的社会条件下，死亡才是跟价值观谈判的砝码，淹死的更不算。如果不是三个小时我就给五星。喜欢神叨叨的跳跃镜头和探讨生存的对话模式。
我虽然是很爱汤姆希林的、但他的片每部都漫长得让我差点看睡着，然而又总能在结尾处送来一记暴击留下一场难忘悠长的观影回馈，前作《无主之作》是、这部也是。《法比安》开篇的游魂视角摄影和画幅比例、还有全篇不停交错映照在演员脸上的光影都是我迷恋的点。法比安最终走向毁灭的短暂半生、用人物展现时代。如果某个时代混乱到集体疯狂、对错颠倒的时候，请记得“要学会游泳”。混乱中保持清醒太不容易。字幕来自@一个Deply。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
