安娜长得太魔性了,就是看了忍不住再看那种。
果然是惊悚片,足够恐怖了,男人就是最可怕的
前一小时可以给到四颗星,听黑胶染金发走60年代复古典雅风,和伦敦这座城很配,乡下女孩怀揣梦想进城保留初心渐入佳境,直到影片后半段,我大概猜到女孩爱丽没有疯,但导演把她拍成了一个精神病,表演是浮夸的,各种男性鬼影也和丧尸一样,毫无创意感觉十分愚蠢,最后的结局反转也是一点没有惊喜,反倒是,让我思考起了这样一个问题:珊迪那双大眼睛怎么到了柯林斯太太身上哪去了?老年版珊迪根本就不像啊就离谱,还有老警察兢兢业业和女孩何愁何怨,死的冤不冤?小黑人设到底意义何在?老白男都是垃圾嫖客,小黑就是又纯又真?究竟是被男人毁掉的女孩还是女孩自己选择的道路,在爱丽身上很明显了,她没有和那群煞笔室友混派对嘲笑认认真真学习的同学,而是选择远离嘈杂的宿舍找个单间安心学习努力上进最终取得成功,而珊迪呢,从一开始就想依附男人。
Sandie跟Eloise的相似点是,「伦敦可不简单」「不必担心,我能吃掉它们」。她们都能对抗环境。只是Eloise遇到的状况跟Sandie不可同日而语。她手握奖学金,有前途,有未来。Sandie天赋不足,才华不够,为了谋生不得不沦为妓女。但这是时代的问题还是个人的问题?给女性带来的恐惧与绝望在今天有更好吗?最后20分钟从柯林斯太太开门开始,观众心中顿时雪亮,一切都变了。把线收得这么窄,彻底为恐怖而恐怖,脱离探讨内心恐惧的方向。Eloise是为了帮助一个跟自己境遇相似的女子才冒着被当成精神病和疯子的风险而奋不顾身,到头来却被这名女子以疯子的名义而计算杀害,这是什么主题?被虐杀的男子鬼魂向她求助,是利用了她对另一名女性的感同身受??Eloise救不了Sandie,影片也没有给出出路,只能玉石俱焚,今天还有很多的Sandie,她们又能怎么办呢?
逐梦少女爱做梦,设计灵感靠做梦。
威尼斯非竞赛单元全球首映,《Baby Driver》导演埃德加·赖特的新片。题材有趣但不恐怖,结构问题略有瑕疵。主演之一的安雅·泰勒-乔伊昨天穿上死亡芭比粉礼服也太美了,不愧是新晋的世界顶流女星。我该补《后翼弃兵》了🎀
想法和表达都是有的,前二十多分钟尤其不错,有那么一点波兰斯基式的“他人即地狱”的味道,但安雅出场之后,观感就一路走低。精分/魂穿这都是什么级别的老梗了?但埃德加·赖特依然在漫长的篇幅中将其当作谜面反复咀嚼,只能叫人越看越烦躁。场面上是不算沉闷,但拼贴感太重了,70年代铅黄电影那学来的大红大蓝的打光,还有各种波兰斯基、库布里克、今 敏的情景复原,英伦时尚+金曲串烧倒是能跟隔壁的库伊拉联动下。两位年轻女主漂亮是都很漂亮,但表演都太表面了。
Rescue rangers! ;迪士尼就是有本钱;ugly sonic的人类牙齿真的让人难以接受……
几年前大卫·芬奇就已经把抹脖子拍成那样了,现在这立意倒退步保守得近乎平庸乏味了。
55/100,很意外赖特没有耍太多小聪明,反倒让本片显得更加无聊了,毕竟他原初的姿态就并非拍一部真正的“恐怖电影”,仅靠戏仿的原动力驱动着,笨拙地模仿着Giallo及更多恐怖类型的外在风格,缺少真正将“愚蠢”奉若信条的浪漫精神。至于深入地处理女性主义议题,则更是天方夜谭。该照镜子的到底是创作者自己,除了挑个好歌单倒是再干点儿正事吧。
Ch-Ch-Ch-Chip 'n Dale Rescue Rangers!
像爱情片、歌舞片、职场片,就是不像恐怖片。《逃出绝命镇》开了一个坏头,把恐怖片拍成黑命贵,《我们》也拍成了黑命贵,《SOHO区惊魂夜》则把恐怖片拍成女权,很快我们将看到素食主义者拍一部“变态”人类肢解分尸动物的恐怖片了,政治正确就是这样毁掉电影的。
这场电影,更为惊喜的是这场官方融梗的魅力,一开场便吐槽唐老鸭的魔幻裤子,以及派拉蒙失败的一版形象,以及迪士尼最为敏感的版权问题,都在这次爆炸之中继续点燃着灯火。
要从Giallo和老式英国恐怖片中提取出厌女内核并不难,但赖特却偏偏选择了“将类型符号单纯作为外壳,强行勾连当今状况”这条对于男性创作者来说颇为吃力的路,导致电影最后只是单纯被怀旧情怀淹没,充斥着膝跳反应式的references和空洞的炫技,对于其内核则陷入了无话可说的境地。一部持有批判态度的电影,却矛盾地带着对其批判之物的浓厚恋物癖,也许本意是为那些“剥削性”的电影语言“正名”,但呈现出的效果只是戏仿不够戏仿,类型不够类型,电影带着一头雾水,强扭了一个闹剧式高潮,迷迷糊糊地就走到了结局。
3.5分。 赖特在这部电影中,展现了自己对于长镜头调度的能力,这和他以往的很多影片都不一样。在血与冰淇淋三部曲时,赖特主要靠的是剪辑的技巧,凌厉快速的剪辑,让影像在得到信息量叠加的同时,生成了丰富的寓意。这部恐怖片却并不打算如此,影片中很少能看到快速剪辑的画面,而是在流畅的推拉摇移中,让我们感受到悬疑和惊悚的味道。 另外就是赖特对于镜像的反复使用了,从一开始,这种镜像共生关系,更多是女主角的逃离心态,越到后面,越是展现出她对于现实的皈依。换句话来说,怎样让人感受到现实比幻境更吸引人呢?那就让幻境更加恐怖点吧!这看似简单粗暴的逻辑,既是赖特作为邪典片导演的古怪趣味,但同时也解释了女主角如何从对幻境的割舍不开,到对幻境的释然面对的过程。
有时候“对味”的感觉真是妙不可言;虽然这个恐怖故事的“恐怖”非常小儿科,但电影的氛围和调调太迷人了,癫狂也如此自信昂扬,疯魔也如此惊艳万方,在纸醉金迷和灯红酒绿的堕落中,一袭殷红魅影噬魂般的游荡与嗅探,所到之处凝固了时间,尘封了悔恨,收殓了罪恶,最终在地狱之火里褪去了束缚,解脱了秘辛,回归了自由,结局虽平淡却也算完美。//PS. 运镜与配乐非常棒,安雅简直是人间尤物的存在。
影片后半部分,演变成女主看到的都是以前真实发生的事,人物都是房间内死去的鬼魂,秒变悬疑推理片,感官上确实更刺激,但深刻程度随之削弱。结局要是停在一切付之一炬,大城市成名梦也跟着破灭也好。但导演还是还是给了个光明的结局。
最后的反转挺惊艳,但中间真的很乏味,埃德加莱特不要再玩音乐了,拍点有趣的电影吧
我还挺喜欢的,女性的相互拯救
设定很好,剧本太弱,甚至有点小儿科,观感时好时烂,雨夜追逐那一段视听效果极好,还有点舞台剧感,看入迷。女主颜值正中我审美,可惜演技出戏。
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