《大丹麦狗马默杜克》是美国家喻户晓的一个动画人物，自从1954年它在报纸上露面以来，这个时常会闹出点笑话，时常会让主人情何以堪的大丹犬就得到了美国人的喜爱。众多的美国人把马默杜克当成了自己的家人，他们有时也会把自己的宠物取名为马默杜克。有专栏作者甚至这样点评这条狗：“马默杜克应该有自己的投票权”。
要想把这样一部深入人心的漫画改编成影片，绝非易事。尤其是面对着这种走红了50年了流行读物时，摆在改编者面前的难度将会更大。漫画原作者布拉德·安德森说：“在这些年中，有些漫画渐渐失去了光芒，但是我的漫画却生存了下来。这主要得益于我站在了一条狗的角度上去看待周遭的世界和问题。我并没有用主人的角度来描绘狗，我像一条狗那样去思考。这条大丹犬的灵感来自于我妈妈的拳击犬，不过我把这条狗变得更大、更有力。因为我觉得大狗有的时候会更有意思－－因为狗们不知道自己到底有多大。你有时会看到大丹犬这样的巨型犬类和吉娃娃一样吵着闹着要坐在主人的膝盖上。我自己就有一条大丹犬，它足足有170磅重。它在生活中会闹很多的笑话。漫画中的这条大丹犬并不是纯粹的狗，它身上有诸多人类的特征和情感。我不觉得改编这个漫画是个容易的事情，尤其是过了这么多年，马默杜克已经是‘明星狗’之后，因为它的形象已经定格了，很难再有太多的变动。”
谈及改编，影片的导演汤姆·戴伊说：“我们想把这个漫画改编得更具有时代气息一些，毕竟这是一个传统的、而且也是年长的漫画了。如果要放在当下的影院里，非得改得符合当下不可，要不然的话，这个影片很难取得成功。不过我很认同布拉德说的从狗的角度去思考问题。所以这部电影还是从马默杜克的角度拍摄的。拍摄了它和主人饲养的一只猫的相处，它和社区里其他的宠物狗和宠物猫的相处，我们还为它准备了一段和苏格兰牧羊犬的爱情故事。总之，这一切都是为了让影片更好看也更好玩准备的。”
在拍摄前，整个剧组曾经为了是否用CGI技术再造一条狗还是用真狗去表演展开了激烈的讨论。当时有两种观点，一种是认为CGI技术能让影片中的大丹犬看起来更像是人，能做出狗做不出来的动作以及表现出眼神；另一种力挺用动物表演的观点则认为，用真狗的话，这部电影会更有可信度，而且能让人们更加喜爱动物。权衡之下，导演汤姆·戴伊决定把这两者结合起来。他说：“在一些狗自己能完成的镜头上，我们就让狗自己去表演，反正有驯兽师的帮助，这些动作并不算太难。在一些狗无法完成的表演上，我们就借助CGI技术，比如说狗说话的时候的口部动作，还有影片里一大群狗和猫的群舞，一些上下翻腾的动作等等。这样，既解决了狗的真实性和可爱性的问题，又解决了高难度动作的问题。而且从最后的效果看，动物加CGI的处理，是一个正确的选择。”
狗狗的青春爱情片
如果按照狗的生理周期来算“狗龄”的话，漫画里的那条马默杜克今年已经380岁了，可是到了电影里，马默杜克却是正值青春年华的小伙子。十几岁的它精力充沛、力量十足、并且还向往着一份属于狗们的浪漫爱情。面对着家里的宠物猫，它一样会搞恶作剧；面对着漂亮的苏格兰女牧羊犬，它一样会放心大动；面对着狗帮派的威逼，它一样软弱无能－－可以说，电影版的《大丹麦狗马默杜克》身上，凝聚了太多的青春片的元素。
对于这点，导演毫不避讳，汤姆·戴伊说：“因为是按照狗的视角拍摄这部影片，所以我们便把马默杜克的年龄设置在了十几岁，这样一来，笑料啊、浪漫爱情啊之类的元素就都可以放到影片之中了。整部影片其实就是马默杜克来到新家，然后要努力融入社区并找到爱情的故事。你可以把影片理解成是狗的青春爱情片－－其实我们也是按照这个思路来编写剧本并且拍摄的。这种拟人化的动物是最能引起观众的喜爱和好感的，所以我们对马默杜克这个大家伙充满了信心，相信它一定能博得观众的笑声。”
既然已经决定了要用真实的动物和CGI技术的综合体来拍摄这部影片，那么驯兽师是必不可少的，因为一些动作需要大丹犬亲自上阵。由于此，汤姆·戴伊找来了驯兽师约翰·亚历山大，让他来训练马默杜克。影片的大部分都很轻松地完成了，因为这里没有什么太难的动作和元素。不过到了马默杜克冲浪的那段中，却让亚历山大犯了难，他说：“我不确定大丹犬是不是敢站在冲浪板上冲浪，我也不知道大丹犬是不是愿意在水里玩。因为我在这之前从来没有和大丹犬合作过。也从来没有听说过大丹犬恩能冲浪。”现在，难题来到了马默杜克的面前，它是不是愿意冲浪，是不是愿意走到水里。
出人意料的是，马默杜克很乖巧也很顺从地走到了冲浪板上、走到了水中。汤姆·戴伊说：“我非常惊讶，我刚刚走到海滩的时候，约翰其实刚刚开始训练马默杜克，不过像是有预谋地，马默杜克自己就开始了划水和冲浪，而且他还显示出自己很有技巧和能力。这实在让我们喜出望外，我开始还在担心，如果马默杜克不想冲浪的话，我就把这一幕给删掉了，不过它最终还是不孚众望地完成了这一场景的表演。我想，这条大丹犬可能是有史以来第一只会冲浪的大丹犬。”至于影片中的其他动物，一些暹罗猫、苏格兰牧羊犬、黑背犬等等动物演员则没有太大的麻烦，汤姆·戴伊说：“其他的动物很轻松地就完成了自己的表演，毕竟亚历山大是一个经验丰富的驯兽师，而且猫猫狗狗这些动物也是人类的好朋友，训练起来比鸟类、猛禽要容易得多。”
#片尾亲密镜头加分，恋爱脑表示无法理解为什么Daniel不带Sara回南方，留都不留一下嘛！
对于很多植物和动物来说，大部分人都是它们的灾难。好好的风景要去践踏，野外活得好好的要去干扰。不过若有别的物种比人更强大，那人也将被玩弄，弱肉强食的世界。
故事不错，但是情不是那么浓啊，差点味道，本以为会像《二次旅途》那样的又痛又热烈，有点点小失落。前面角色立的很不错，但后面主角思维转变来的总是那么突然，突然就不那么立体了。
1. 有点过于冗长 2. 结尾70年代金曲很好听 3.人们新建一个城市，就是为了重蹈覆辙。4.巴西风光可真是异域风情
男孩始终还是最懂男人的心思，但活在现实中的我们可能不怎么相信电影结尾那一段转变，或许真实的他与他就是如此吧，在相遇分别后各自都找到了属于自己的真实模样。
【巴西】“那片海是你~那片沙漠也是你~”一个带着温度的爱情公路片，另一种感觉的《寻》；写尽那些奇怪的际遇与“留在这刻”的珍惜。色调不自然地在和《春光乍泄》靠近，还怪可爱的；《心之全蚀》响起，离开的车，这刻彻底破防。男主让人想起了Édgar Ramírez。=w=
直男从愤怒到接受的过程，影片给的太粗糙，感觉没什么挣扎就接受了，完了也只是在汽车站的公卫解决了下生理需求就分开了。这是什么五彩缤纷的鬼爱情？分明就是觉得，来都来了，不做点什么好像有点亏？随便看看就好了。
如果感情是一片干燥的私人荒漠，重返绿洲，需要一点运气，当然还要一点勇气。（不过这种发裸照以及跟踪行为真的很让人讨厌……）
很王朔。关于生死探讨的部分真的让人鼻酸。好电影，希望有更多人能看到。
Self identity. Second half seems rushed but all beautiful
他在并不能确定其性取向的情况下，和男人在车里像温柔的恋人那样做爱，同时男人也发现他的秘密，这时因为男人为寻找他在小镇里四处张贴其照片，他的身份也暴露了，宗教和社会的胁迫让他無所適從，但结尾是好的，他们都因为这次相遇而感受到自我的存在，并作出了利己的选择。
#哥德堡电影节
这部电影 真的拍的好细腻，好静谧 人物也好真实 容貌也没有滤镜 在现实生活中 生活就是没有滤镜 尤其是为生存挣扎的人
🎬《狼与狮子》🌟🌟🌟
没太明白剧情，圈子里也许大多数人追寻的都是片刻的激情，却总有人会惦念长久的温存，有了它似乎觉得生活就又有了希望。谁都希望自己的私人荒漠能多一些颜色，但也许有些事终是可遇而不可求的，孤独才是生命的常态。
56/100。#Venice#情节上呈现出的话题度、画面上传达出的动人感以及演员的颜值各个方面都无可指摘，但是感觉导演真的太刻意了，由此引发了节奏上的混乱。本来没必要着重强调的人物铺垫拼了命地展开，后面主人公之间终于发掘真实自我的重点内容却又觉得不够，看完只觉得“这些深柜和异装癖的戏真的好多啊”。 @2021-09-08 01:49:05
前半段节奏控制得那么好，到后面怎么就突然崩了？
故事很简单，感情纠葛了半天，直男永远都是直男，gay最终还是活出了自我。主要是为了男主看的，说不上哪里帅，但就是很戳我，演员把直男气质演绎的淋漓尽致，这简直就是我身边大多数直男的形象。但编剧把这种直男的形象过于美好化了，历史经验告诉我们，事实上是，永远不要碰直男，他们感觉自己在被骗后只会让你尝到“铁拳”的滋味，如果还像剧中那样纠葛不清的，基本都是bi或深柜。
失望大于期望。摄影不错，但是剧情难听点说就是一个男主被PUA的故事，类似的剧情上演过很多遍了。男主的觉醒转变不能从电影中看出来。
崩溃，泄欲，思考，回归。
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