首先要说明的是，请各位先把这部动画片和另一部日本的汤姆索亚历险记区分开。刚才发现原来上的图就是错的~~
哈克的父亲找哈克要他在一次冒险中得来的钱，得知哈克被道格拉斯寡妇收养，并上学时，就把他关在一个小木屋里。哈克伪造成他被杀死的假象，并用一个小筏逃走。这时他遇到了吉姆。吉姆是道格拉斯寡妇的妹妹的奴隶，他因为无法忍受沉重的工作而逃到杰克逊岛。他们两个人就躲在岛上。后来有人来搜索，他们就乘着竹筏逃到对岸的自由区。航行到半途之时，他们的竹筏和蒸汽轮船撞上了。哈克和吉姆掉到河里。哈克后来被一位富有的商人救起，但是随而卷入纷争和枪击事件，在这一片混乱中他和吉姆再次见面。
不过他们很不幸地被“年轻的公爵”和“老国王”两个骗子所骗。他们教哈克和吉姆到各城市去传教骗钱，或是耍宝、愚弄乡民以骗取他们的金钱，或是遇到有人死亡便到他家中诈骗钱财，这两位骗子对哈克和吉姆无所不用其极。后来哈克好不容易才逃回到船上，但是他却没找到吉姆。原来吉姆被“老国王”卖到菲尔富士农夫家。而菲尔富士的太太刚好是汤姆的叔母。哈克知道这件事后就和汤姆商量如何救出吉姆。经过一番惊险的行 动，他们三个人终于逃出菲尔富士家。逃亡途中，汤姆的脚被枪击中，伤势很严 重。由吉姆陪他到镇上治疗，一不小心吉姆又被捉走了。这个时候汤姆的叔母玻莉到镇上来。她带来消息说：道格拉斯寡妇的妹妹已经死了。她在遗嘱里恢复吉姆为自由身。而哈克的父亲也死了，他也恢复自由身。不过这次他要由波莉姨妈收养。哈克曾经在道格拉斯寡妇那儿吃过苦头，对于这种被文明人士教养的经验，他实在受不了。所以，他再一次逃走，与汤姆踏上历险的旅程……
吉姆是个忠厚能干的黑人，但他依然避免不了被任意贩卖的厄运，他的不幸命运是广大黑奴悲苦人生的真实写照。值得肯定的是，他不再像哈里叶特·斯托笔下的汤姆叔叔那样，面对迫害逆来顺受，而是采取了出逃的对策，在当时的历史条件下，这要算是力所能及的反抗了。他还是一个富有同情心和牺牲精神的人，在大河上漂流时，他处处照顾哈克，尽可能不让孩子受惊受苦；当汤姆中弹受伤时，他不顾自己的安危，留在危险区域协助医生救护孩子。通过吉姆一系列高尚热诚行为的描绘，作品告诉我们，黑人在人格上不仅不比白人差，甚至在许多方面还超过了白人，由此彻底粉碎了种族歧视的谬论邪说。通过这一形象的塑造，小说意在表明废除蓄奴制的必要性和迫切性。
哈克是小说的中心人物，也是美国文学史上一个著名的富于正义感和叛逆精神的儿童形象。小说开始时，他虽然活泼好动，爱好自由生活，但因为长期受到种族主义反动说教和社会风气的影响，歧视吉姆，常常捉弄他，一度想写信告发吉姆的行踪。经过与吉姆同行的日日夜夜，他终于认同了吉姆，决心帮助他获得自由。小说以颇具戏剧性的笔触描写了哈克内心斗争的结果：他拿起了那封告发信说道：“好吧，那么，下地狱就下地狱吧”，随后就一下子把信扯掉了。这段非常传神的描写诚如作家所言，是“健全的心灵（即民主理想）与畸形的意识（即种族偏见）发生了冲突，畸形的意识吃了败仗”。哈克的思想转变和多次帮助吉姆渡过难关的行动，说明既然种族主义谬论连一个孩子都蒙骗不了，那么蓄奴制度的崩溃确实是历史的必然，同时也表明了作家提倡白人黑人携手奋斗，共创民主自由新世界的先进思想。
这部小说也比较全面地体现了马克·吐温创作的艺术魅力。首先，作品把现实主义的真实性和浪漫主义的抒情性很好地糅合在一起，哈克与吉姆的漂流经历充满了传奇色彩，密西西比河上和沿岸的自然景物在作者笔下也闪烁着奇异壮丽的光华，而沿岸一带的城乡生活描写则翔实真切，具体可感。这种奇妙的融合尤其体现在哈克的思想斗争中，作家既纤毫毕露地呈示了人物意识活动的逻辑轨迹，又不无幽默风趣地调侃嘲弄了宗教谬说给一个孩子造成的荒唐观念。其次，作品采用第一人称叙事方式，从哈克的视角反映生活、刻画形象，亲切生动，引人入胜。再次，作品的语言颇具特色，作家在广泛采用美国南方方言和黑人俚语的基础上，经过精妙地提炼加工，形成了一种富于口语化特征的文学语言，简洁生动，自然含蓄，是英语文学的范本。
一百多年来，这部小说一直受到世界各国人民的热烈欢迎，专家们也好评如潮。英国诗人艾略特认为哈克的形象是不朽的，堪与堂吉诃德、浮士德、哈姆莱特比美，美国小说家海明威称颂它“是我们所有的书中最好的一本书”。
《哈克贝利·芬历险记》：哈克贝利是一个聪明、善良、勇敢的白人少年。他为了追求自由的生活，逃亡到密西西比河上。在逃亡途中，他遇到了黑奴吉姆。吉姆是一个勤劳朴实、热情诚实、忠心耿耿的黑奴，他为了逃脱被主人再次卖掉的命运，从主人家中出逃。他们一起漂流在密西西比河上，过着自由自在的生活，两人成了好朋友。哈克贝利为了吉姆的自由，历尽千辛万苦，最后得知，吉姆的主人已在遗嘱里解放了他。小说中，哈克贝利和吉姆的性格鲜明突出，形象栩栩如生。全篇的现实主义描绘和浪漫主义抒情交相辉映，尖锐深刻的揭露、幽默辛辣的讽刺以及浪漫传奇的描写浑然一体，形成了马克·吐温独特的艺术风格。
完美的剧本，一条线搞新事业，一条线微悬疑，不再折腾主角团情缘。最感动的是编剧孜孜不倦、不遗余力誓要为每个人找到完美归宿，真是再粉丝友好不过了，使得最终的感伤也没那么难接受。大小姐这次终于有岁月痕迹了，听到她提起大表哥，哎，想起第一季末和圣诞特辑，雪夜大厅，她自楼梯而下，执手凝望，终于喷薄而出的感情，那是最美好的时光了。
演员们肉眼可见的老了。欧美人真的老得快。
为了凑个电影整了两条故事线。但是这个英国范儿还是很入迷
在六季英剧完结之后，电影版的陆续上映更像给剧迷提供的小聚，从商业角度来说的确有炒情怀的意味。不过这种电影显然是剧迷定向类型，没有看过剧的人对于庞杂的人物关系会看的一脸懵逼
最后，男男CP（管家和男演员）给我惊喜！给我好好在一起！！！哦对，配色也很好看，经常是橙蓝，饱和度也高
You can’t beat this /after a toxic day at work, this has been great
所有人都到了对的位置，老太太演技没话说……
婚姻是长篇小说，不是短篇故事。大表哥再次出来鞭尸哈哈哈，真的太喜欢女主了，这片光顾着看每个人的服饰搭配都看花眼了，婚礼葬礼到末尾的新生，肯定不如剧的质量，而且要兼顾两个地方在剪辑上也很粗暴，有几个镜头转的实在偷懒，但如果看过剧再看这部电影，对角色的感情积淀深一些，也就更感动一些。
太美了太精彩了，所有细节都特别走心，英国贵族的魅力真是难以抵挡，结局差点就要飙泪了，亲情的温暖真是瞬间让人融化。很开心能在电影院里看到。也想起19年12月在电影院里看唐顿庄园第一部，那时还不用戴口罩～
但是没有看过剧的会很迷茫。
好像穿越回了那个时代，跟Downton一起见证一部电影的诞生
于我而言算是这两个月最好的院线电影了，虽然可能情怀分就占了一半。如果说摩登家庭算是美国“亲戚”的话，唐家屯就是我的英国“亲戚”，能知道他们的“近况”，哪怕是干看他们坐着聊天我都能满足。剧情两条线，总的还是些日常琐碎，还没上一部国王来访噱头足，中间还有死去的大表哥突然出现攻击我……而本来上一部电影最后那个托孤就有预感，以为这次会以葬礼开头，没想到编剧把它放在了结尾。另外最后想知道的是，托马斯那条线删了多少，到最后离开庄园的原因都圆不回来了。
气死我了！删了5分钟Barrow和男演员的同性戏！呃呃呃呃啊啊！！（深呼吸）Anyways, 神秘的5分钟，四个月后咱们网盘见吧。我觉得这一部无论是叙事还是摄影都比第一部更好，很喜欢拍电影的情节，但不太明白开头婚礼后Tom和Lucy不是离开了庄园吗，后来怎么又一起去了法国？最后应该是ultimate ending了吧……唉，Granny R.I.P. ps呜呜呜想在大银幕上看大表哥丹叔，不过能看到休叔也很满足了～好，我这个假粉决定开始补剧啦！
tick tick tick……每个人的人生都在钟表的滴嗒声下缓缓流逝，面对着年龄的不断增长，物是人非的感慨，焦虑不安油然而生，但焦虑不等同于畏惧，不等于停滞，而是更应该在tick tick 的滴嗒声中追求
他们都有光明是未来，连最尴尬的莫斯利都是天才大编剧
虽然演员外貌看都老了一些，但是气质这个东西真的是不惧年龄，永远那么优雅夺目，就是欣赏Lady Mary: I like them handsome. 这一部结合20s电影talkie的崛起，很有意思。
一个艺术家的牢笼还是羽翼，你更喜欢哪个？去问飞鸟吧。
唐顿庄园系列还可以再拍，但再也不是原版的“唐顿庄园”。
我真的真的很喜欢唐顿2这次的双线剧情设定，节奏可以说很紧凑巧妙了，每一个人物的出场配合The Suite这十多年的主题曲简直是一进影厅就泪奔的程度（关于我迟到了2分钟），从当初分辨每个人物都费好大力气到如今看到每个人物出场都泪目，这中间说没有情怀是假的，这也直接导致我看到granny将死之时哭到心梗。但影片还是温情多于悲伤，可以把这部看做“夏季版圣诞特辑”，依旧是纯纯的英式合家欢。还让我比较惊喜的地方在于来Downton拍电影这部分，很多台词都真实反映了从无声电影到有声电影过渡阶段导演、演员们的无所适从，电影的发展始终伴随着技术的更迭，就像贵族也在逐渐适应与现代融合，整体立意不拔高但很有趣。我对唐顿永远有fans滤镜，必须满星。
如果是单独的作品那么是三星。特别是头一个小时。但在唐顿庄园的世界观里，这真是一个童话。Molesley求婚的时候看哭了，Barrow提辞职的时候Mary的回应也酸了眼睛。Mary回忆大表哥的时候才想起来，天呐，这都过了多少年了。翻开一看，第一季都是12年前的事情了。最后Mary趴在老管家Carson身上哭的时候感觉又回到了最初的时候。
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