剧情介绍

  刘小东的妈妈田芳是一个工作敬业,上进心强的女人,通过自己的努力从一名普通纺织厂工人奋斗到厂领导的位置,获得过无数荣誉。而其父刘大为虽然头脑灵活,但不肯脚踏实地工作,喜欢和朋友喝酒游玩,因此一直是一名普通工人。夫妻之间的巨大反差为之后的婚姻破裂埋下伏笔。刘小东从小由姥姥带大,智商高而情商低。尽管一直是学习上的佼佼者,但非常反感父母只看分数而扼杀个性的教育方式。曾偷偷地写长篇小说以发泄苦闷,却被母亲发现并制止,而从小一起长大的邻家女孩钟克敏成为他唯一的倾吐对象,钟克敏爱慕刘小东的才华,两人慢慢地产生朦胧的情愫。
  计划经济体制打破后,纺织厂效益下滑,刘大为也下岗,他不顾田芳反对自己开了一家广告公司。在企业改制的浪潮中,纺织厂被市政府拍卖,一家沿海房地产公司愿意收购。该公司的老板莫莉身价上亿,年过四十而风韵犹存,与前夫离婚后一直单身,其女汪琦由前夫监护。刘大为参与了莫莉公司的纺织厂改房地产项目的招标,在招标会上得到莫莉赏识。
  之后田芳与莫莉就纺织厂员工安置问题上争执不下,刘大为在其中斡旋,莫莉出于对刘大为的爱慕对田芳做出让步,但开出条件让刘大为到自己身边工作。刘大为凭借其人际关系上的过人能力帮助莫莉获取了丰厚回报,自己也平步青云,而田芳却下岗失业。两人的地位发生反转。此时田芳只好把所有的希望寄托在儿子身上,刘小东承受着巨大的压力,尽管学习上有了飞跃,内心上却更加自闭敏感。
  莫莉与刘大为越来越亲密,并发生了关系,而刘大为出于对儿子的爱不肯离婚。莫莉抓住刘大为生意上的一次失误,以入狱威胁刘大为。刘大为不得不妥协,与田芳离婚并与莫莉搬去B市生活。田芳强忍伤痛,独自抚养刘小东,并隐瞒着离婚的事实。临近高考,田芳对刘小东越发严格,刘小东只能向钟克敏倾诉苦闷,钟克敏主动示爱,两人开始了初恋。田芳发现后大发雷霆,刘小东十分反感,在心里埋下了报复的种子。
  刘小东在高考中故意答错,成绩奇差,以此报复母亲。田芳发现儿子不正常,于是将他送到医院检查,医生诊断为抑郁症。此后,刘小东离家意图自杀,钟克敏带着田芳和刘大为制止。刘大为认为田芳教子无方,收回了对儿子的监护权。莫莉十分支持。刘小东搬到B市与父亲和莫莉居住,莫莉利用银弹攻势试图获得刘小东的爱,并花高价让刘小东念出国预科班,汪琦也在这个班里,这正是钟克敏考上的大学。
  汪琦对刘小东展开了追求,其纸醉金迷的生活方式触动了刘小东心底追求自由和叛逆的神经。尽管他依然爱着钟克敏,但又与汪琦有着更多共鸣。钟克敏发现刘小东与汪琦的关系后非常痛苦。田芳不愿失去儿子的爱,痛定思痛,开始自食其力赚钱,在有了一些积蓄后全投入到儿子身上。而这与莫莉的挥金如土相比无异蚍蜉撼大树,反而引得刘小东更为反感。田芳承包了刘小东学校的清洁工程,想在儿子身边照顾他。而刘小东与汪琦心有旁骛,成绩每况愈下,田芳警告刘大为和莫莉控制子女的支出,刘小东和汪琦知情后越发憎恶田芳。在叛逆心理的作用下,刘小东和汪琦开始自甘堕落,沉迷于网络游戏不可自拔,田芳千方百计劝阻,两人反而变本加厉,接触上了毒品。被发现后,他们被送到戒毒所。
  田芳并没有放弃儿子,而是在医生的开导下,用真情感化儿子。毒品的威力何其巨大,刘小东一次次的戒毒,一次次的复吸,在把田芳折磨得心力交瘁的同时也拖垮了田芳的事业,而田芳依旧不放弃,钟克敏也抱着一丝希望帮助刘小东戒毒。在母爱和钟克敏的感化下,刘小东终于戒掉了毒瘾,奇迹般地恢复了健康,并以自己这段经历为题材发表了自己的长篇小说。

评论:

  • 寒昭 4小时前 :

    故事,歌曲,表演都不錯,但舞台音樂劇與電影的那種違和感從頭持續到尾

  • 信驰 0小时前 :

    优点都是在有效拓展电影边界的部分:这不是一部音乐剧官摄,也不是一部真正意义上的歌舞片,而是一部元-音乐剧-电影,将唱段视觉化就是一个很好地体现电影尤其是歌舞片作为造梦机器的例子,并且“造梦机器”也能很好地与主题结合。但在电影层面是失败的,本片在今天对HIV、LGBT群体话题的讨论…Larson在25年前自己就写出来了《吉屋出租》。最后,既然是改编,如果改成加菲像《阮玲玉》里的张曼玉那样演Larson,那就是真牛逼。

  • 孔幼荷 3小时前 :

    TTB明显是为奥斯卡设计的,剧中剧、音乐剧和传记片放在一起,又有同性恋、毒品这些议题穿插打底,剧作的设计感太足,得奖的使命感也过于直白。对于一个没看过百老汇《RENT》的普通观众而言,很难共情,即便是本该成为亮点的音乐,也被剧情拆解地支离破碎,有佳句无佳章,况且编剧对于Jon的生活境遇处理地过于敷衍潦草,艺术之于生活的纠结也是浮于表面。剧作扎实的音乐剧还是Walk the Line,有神鬼演出的Joaquin Phoenix都没能拿奖,加菲猫明显这次更不够格了。

  • 年沛槐 9小时前 :

    是因为疫情无法顺利制作第二季吗?鬼灭一的精华混剪好多。

  • 局君丽 0小时前 :

    蛇柱·伊黑小芭内

  • 公冶从阳 0小时前 :

    以及桑爷爷是神——虽然这话甚至不用特别说出来。

  • 卫浩涛 2小时前 :

    传记片嘛,四平八稳是基本面。其实更像马戏之王,而不是拉拉蓝【当然肯定最喜欢拉拉蓝】。所以,觉得还是很不错啦,会有很深的感动,歌也有好听的,足矣。

  • 巴俊誉 4小时前 :

    看到最后才反应过来这是部传记片,在不知道故事的前提下,叙事是略微有点乱的——而且不知道为什么前面的主题是年轻艺术家的焦虑,后面又变成了反艾滋病歧视,割裂感过于明显。

  • 初沛 6小时前 :

    太太太纽约了!太太太太好哭了!到现在纽约也是,扔个bagel能砸到仨儿一边端盘子打工一边追求梦想的年轻艺术家们。对应最后Jon的结局,tick,tick可能就是血管瘤的警告

  • 不秀英 5小时前 :

    剧场版观影顺序:

  • 台宵晨 9小时前 :

    美国梦主旋律电影。以歌舞类型来呈现,叙事支零破碎,大幅消解了主人公原型本身浓厚的悲剧色彩。加菲与原型相比只有形似,表演出了年轻人的激情,却没什么艺术家气质。但此类悲剧艺术家的传记片,总是会博得颁奖季的青睐,啧啧啧。

  • 丹半蕾 5小时前 :

    就想问你们ANIPLEX tv版到底能剪多少个版本???

  • 俊芃 7小时前 :

    不跟《爱乐之城》比较就还可,一旦比较就立刻千疮百孔。音乐、调度、编舞(如果有)和剧作人物一样既没有整体感也没有层次感,文本本没有足够丰富的情绪,却要塞入大量的唱段和内心戏,只会显得絮烦甚至有点傻。唯一真正让我喜欢的点是刻画创作焦虑的感觉是对的,但作为内卷时代的“后浪”看他们的焦虑真的难以抑制的有种嫌弃感。大概这位新导演以为引入同性、有色裔再来谈梦想就是跟上了时代,呵呵这不叫创作,这叫他妈的投机取巧!Shame on you!!!

  • 卫必良 8小时前 :

    70,字面意义上的疯狂堆情绪,本来应该是个挺容易共情的,事儿,搞的这么自怜,自我,唧唧歪歪,就有点。PS:一个歌舞片,唱的段落竟然听的我想快进。

  • 及南烟 2小时前 :

    虽然加菲的哭戏演得很好很好,但是从头哭到尾真的让人不适,其他都挺好

  • 成如之 8小时前 :

    电影里呈现出的Jonathan Larson,其实和他的那部最著名的作品一样,充斥着某种程度的自私、自以为是、自我中心……但是,我无法讨厌这一切,因为我无法拒绝其中蕴含的真挚和才华。看了不少关于Rent的各种缺点的小论文,很多我也无意反驳,但它始终打动我心,Jonathan Larson也始终让我无比难过——如果他能够继续下去,他一定会创造出不留任何遗憾的作品。

  • 媛芙 0小时前 :

    不是一个完美的结尾却是一个好的结尾,梦想不会因为失败而停止。主题很喜欢,但是摄影拉跨音乐拉跨演员拉跨,跟«爱乐之城»比真的就太不精致了,加菲真不适合演这种片,他和高斯林的气质一个天上一个地下。

  • 干思远 4小时前 :

    贫瘠地燃烧,燃烧到贫瘠。电影一般,内核动人,一流的故事、二流的剧本、三流的制作。很Beatnik,很社畜关怀,依靠free writing和improvising的创作完全解构世界的隐喻和意义、摆脱了象征秩序的压迫,叫嚣出最原始最纯粹的自我表达。我们为什么要玩火?当一败涂地的现实与热爱共存,人就获得了去挣扎去燃烧的所有动力。

  • 初初 3小时前 :

    错过,放弃,丢失,他像是Rent里所有角色的和,一无所获却也应有尽有。

  • 凡鹏 9小时前 :

    渐入佳境,Sunday 那段简直是百老汇春晚!

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