去电影院迟到了。进去看了没一会儿就开始流眼泪,沈腾出来那段停了一会儿,到贾玲和年轻的她妈喝酒说心里话的那段又开始,再到字幕打出来“我记忆中妈妈一直是个中年妇女,我想她也曾是花季少女”,哭着走出影厅。本来以为是一厢情愿,后来告诉你是互相配合表演,这个妈看到女儿做这么多让自己开心,觉得这么选一切都值了,这辈子很幸福,作为观众我觉得圆满了,逻辑什么的就无所谓了。这些喜剧演员太勇敢了,把自己亲身经历讲给你,然后当着大家的面把心里话说出来。电影里那种工厂的氛围、劳动的氛围,时代浪潮化成无数细节遍布周遭,那时一切都是欣欣向荣,积极向上,无限可能,加上卡拉OK风格浓郁的配乐,我感觉这些东西是从小刻在我骨子里的,太熟悉。
〈Once Again〉虽然未曾相遇过,但俨然成为二十年的老友;从性格与外貌的相似唤起的潜藏记忆。
三个短片一部比一部来劲。
每一個故事都非常非常非常喜歡。文學性的東西拍得這麼有趣和高質,又自然又爆笑,節奏太妙,導演本人就像魔法一樣,是真的大師。
比起炫技的特效和浮夸的段子 还是真情实感最打动人
虚实转换(骗-袒露欲望)
最喜欢第三个故事,扮演与“扮演”;但相比之下,还是更喜欢张律在《福冈》中的处理。
4.5/5,也难怪本片要拿评审团大奖了,非常洪尚秀,zoom in zoom out,非常欧洲文学,整体的推动全靠演员一张嘴,再加上幻想在色彩、重叙、演绎上的想法,外加打破第四面墙,要是再来点嘴以外的戏,那就满分了。
看来是日本又出了一个戛纳专供。把门开着还有意思。
每一段都精彩却又能融为整体,其文本深度和层次与片名紧扣,每段“想象”呈现又都完全不同,看后第二天仍在回味。
文本性非常强,但一点也不闷,非常有趣。对话的节奏写得很妙,每个女性都给人非常深刻的印象。
开始觉得第一章偏幼齿,后面发现三组故事就是人成长成熟的轨迹,抓住机遇,应对意外,锻炼豁达,让交流无限靠近对等。但从另一个角度看,角色的初始关系是越发淡漠的,生人间的坦诚没什么代价也就更容易,怎么和最亲近的人保持信任避免猜忌才是悖论式的难题。当然,在这之前得先实现中产。
挺有趣的,但横向比我更喜欢滨口龙介今年的另一部《驾驶我的车》,柏林和戛纳的差别。一开始会想到洪尚秀,但内核不太像,观感更像彭浩翔很久之前的《破事儿》,“偶然与想象”的那些“破事儿”。
妈妈是在当妈妈之后成为中年妇女的。曾经她也像花儿一样,优雅漂亮地盛放啊。TAT
感谢滨口龙介 感谢朋友 + 年度十佳提前预定 人与人之间有时候还是有魔法一般的瞬间存在的 不论是是巧合是偶然还是命运 虽然这个魔法往往带着点不纯粹和欺骗 但是在这里还是很好的平衡了温度和理性 没有很沉重 甚至挺轻盈
希望能有更多女性为主体的电影作品,单是这一点就想打五分了。女性的感受,女性之间的关系,女性与世界的关系等等就原本地呈现出来就很好了。唯一有点不认同的是以牺牲自己来表现爱。
我感觉自己就像是残次品/却遇到百分之百的女孩/你相信魔法吗/这让我很羡慕/奇鸟行状录/因为你可以遇见很多很好的书/她看起来是这样,不过实际上蛮横无礼/世界尽头与冷酷仙境/但我不能把这说出来/国境以南,太阳以西/你是我唯一的光/虽然记不起姓氏了
门与侵入仍是一切的出发点,本质依旧是非常规外来物质对既有时空平衡的打破,进而引起以人物关系场力为支撑的宇宙失衡,并随之重组诞生的新情感甚至新生命。三个短篇皆由侵入-失衡-新生的结构组成,结局或决绝,或犹豫,或共情,一副美妙的光谱,从当下的偶然中发出,在记忆的想象中变奏。拍下身后的街道,目送离去的情人,唤作恋人的情愫,都是无法割舍的怅然若失,都是夜以继日的思念泡沫。滨口龙介在近乎偏执的有限场域里,爆发出了依然残酷的伤逝,与依然滚烫的热情。
滨口龙介的好,就好在自然,即使天生便带有男性导演的固有视角,滨口亦有将女性的敏感、自我认知与爱,在大银幕上全盘托出的能力,而且事无巨细,仅仅依靠自然质朴的演出和饱含深意的台词,在21世纪的今天,接上了上世纪日本电影叙事大师们的班。
# 看到第三段同学聚会,想起了前天中午逛望京公园时碰见了毕业后就没见过的同学。
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