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女人、母亲、母性不是天生的三位一体,自由、自私、自怜、自戕也没有凝固的意念边界,得到结果就要面对失去可能,轻装前行总会感受心灵重负,说到底人生太重、能量守恒。作为一部处女作,玛吉·吉伦哈尔相当成熟的完成了一个以女性体验出发的心理惊悚故事,贴近人物的影像、现时记忆交叠的结构以及成熟的意象符号运用,保证了整体情绪的推动和张力的实现,科尔曼、巴克利等的出色演出也提升了影片的暧昧性和鲜活度。但作为一个波澜起伏事实上只存在于内心的故事,也可能因为性别认知和感受上的差异,我觉得引发内心活动的外部事件还是过于羸弱了,以致到结尾内外部并没有充分合力,让整个叙事显出某种刻意感。
我以为是一部悬疑 没想到抽丝剥茧地又看到了另一层自己
可以将本片与《九三年夏天》放在一起看,二者同样都是讲述失爱后缺乏安全感的状态。都是将剧情落点在情绪与状态的影片。后者从孩童视角出发,着重描绘她的困惑、委屈与伤心。本片从母亲视角出发,强调的是懊丧、自悔与失措。孩童失去双亲,母亲辜负女儿。在这种情绪之下,本质其实都是一样的。他们都会在某个瞬间冲动想哭,某个时候难以抑制地伤感,总会试图依托某种事物寄托情感,无论是虔心祈祷的女神像,还是感怀过去的洋娃娃。
由单一角色内心外化的完全女性主义的影像
可能我期待一个更邪恶的母亲、、感觉还是没有完全够及一个母亲向母职惩罚复仇时内疚和隐秘邪恶之间的复杂纠葛
三星半。既然是Elena Ferrante的文本作为底子,那么必然指向的是女性在男权社会压迫下被困于自身角色的困境,导演作为新人在全片塞进了太多隐喻,却没有能力用合适的视觉语言把这些隐喻很好统一到主题之下。PS:Paul Mescal说自己来自都柏林的那一刻以为要和《普通人》产生联动了。
母职惩罚,看得人挺难过的,女性导演能明白那种撕扯的痛苦,已经成为母亲的女性观众看,应该更受感触吧
不算杰作,感觉费兰特的小说里应该会有更多第一人称心理描写来解释女主角的心态变化(强烈期待中译本!),但科尔曼的演技已经极具说服力~在传统的父权体制下,父亲抛妻弃子去追逐自由总是被编撰成名著,烙印在文化当中;可母亲一旦抛弃家庭孩子后,除去外界指责,内心的煎熬、愧疚也总是将其折磨,动摇心志~这份折磨要求着女性要拥有更强大的内驱力或者更偏激的行动才能战胜男权社会的规训。因此,无论是污名化还是更高的标准本身都是一种指责,常常伴随女性话语出现。也因此,女性视角绝不能缺失!
Olivia Colman每个眼神都是一出戏。
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女性的一生都充满矛盾和痛苦,她总要抉择,在各种事情之间抉择。她困在一个逐渐缩小的世界里,费尽力气终于冲出来,但那是短暂的。她找到了快乐,又有了另一重痛苦。女性啊。
作为第一部处女座也是好的惊人!女性的困惑在这些年里越发被移植到电影中,敢于大声的讨论与表达。以极其私人的角度去阐述这一观点就是一件极为有限的事,影片最后也是尽量的完美的做好做到
科尔曼演倔强拧巴的女性太得心应手了,爱过之后也得承担责任,不然逃到哪里都不是个办法。
2,本来以为要接收一个悲伤的结尾了,而最终重获新生的感觉真的太好了,以及让我心生希望感的配乐做的很好。
夸夸配乐和服道化,很用心。
开头以为要发展成《伊甸湖》,中段全程激起我私人对于玩偶的不适和恐惧反应,结局的明暗交汇和暧昧不清甚至觉得那不过是幻觉和死前潜意识的自我安慰,玛吉首执导筒便让人刮目相看,略显生涩的影像还原了某种原著文本的文学性,惊悚和悬疑的布局下,用人到中年功成名就独自度假的闲适,与其视角下小镇的女子将要面对或正在面对的母女困境,揭开其不为人知的伤痛往事,以及可以想见困扰其多年的内疚与懊丧,闪回段落中平行时空里被繁琐和无助所包围的育儿日常让观众能够充分共情其崩溃、抑郁与绝望的情绪,或许对于女性观众会有更强大的共鸣力量————自然,也是女性日常恐育的有力佐证。
理解,有时候,想要孩子,但是却发现孩子并不是你想象中的那样;有时候,只是太年轻,自己都还只是个任性的孩子。可是,孩子终究不是玩具,不是你想扔就扔,你想捡就捡。记住,对孩子来说,你就是他的全部。刚好这几天看到了一篇朋友圈,小女孩一大早任性把住家门就是不准妈妈去上班,妈妈当时急了就冲孩子发了火,后来晚上回到家这位妈妈发朋友圈反思,说自己做的很不对。
当然,你当然可以后悔做了父母,但是请你在成为父母之前好好考虑一下。
不知道为什么,看到 “im a selfish mother”还是哭了出来
情绪引导叙事。和前夫吵架那段“我花了那么多力气从那个家跑出来”拔高了整个电影, lost daughter不是被主角扔在家的女儿们,而恰恰是没有被母亲教导过爱的主角本人。结局还蛮突兀,讨论区说是主角的幻象,这个比较能说通,毕竟“不懂爱”的能力很难不代代遗传。(我也非常乐意在电影中看到这样刻画细腻的“不负责”母亲形象)
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