《爱德华·蒙克》（Edvard Munch，1863年12月12日—1944年1月23日），挪威表现主义画家和版画家。蒙克作品的强烈精神和感情，对心理苦闷的强烈的、呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响。他的作品“呐喊”（挪威语Skr ik，也译作《尖叫》，作于1893年）被视为后工业现代化的极度痛苦之象征。
这部传记影片大致遵循了1884年到1894年的时间顺序，爱德华·蒙克开始表现主义创作并且成为欧洲北部最具有争议、最多诽谤的画家。影片同时还回溯到在他五岁的时候，母亲死于肺病，其姐姐的死亡以及他自己在13岁的时候因为肺部疾病差点丧命。影片还回顾了，蒙克短暂的爱情以及他在挪威首都和德国柏林参与的一些政治活动。
花絮：
彼得·沃特金（Peter Watkins）1974年执导的这部影片记录了挪威表现主义画家爱华德·蒙克的一生，被英格玛·伯格曼评价为“天才之作”。这部影片被认为是表现艺术创作过程的最佳作品之一，它不仅聚焦于蒙克早期循规蹈矩的岁月，还深刻地展现了情感、政治和社会的剧变对他的艺术创作产生的影响。MoC这次发行的是原始的 211分钟电视版本，这也是本片地位和评价最高的一个版本。依彼得·沃特金斯所言，这是他最具个人风格的一部影片。当他被蒙克的画作触动之后，花了三年的时间来说服挪威电视台拍摄这部影片。影片1976年3月在英国BBC电视台播放之后得到评论界的广泛褒扬。《时代》杂志在评论中用到了“催眠”一词，的确，Watkins就像催眠大师一样将观众拖进了1884年的挪威。
这部传记影片大致遵循了1884年到1894年的时间顺序，爱德华•蒙克开始表现主义创作并且成为欧洲北部最具争议性、得到最多诽谤的画家。影片回溯了在他五岁的时候母亲死于肺病、其姐姐的死亡以及他自己在13岁的时候也因为肺部疾病差点丧命的经历。影片还回顾了蒙克短暂的爱情以及他在挪威首都和德国柏林参与的一些政治活动。
温柔慈悲饱含怜悯，但意象太生硬了。贾静雯思觉失调那部分，看得我好难受，观感好阴间，像是阳光普照中许光汉的那一趴。最击中我的是病友说唱晚安歌是给想念她的人那一段，整个电影从开头的配乐起就非常温柔的，最后的意外也让女儿生还了，但还就是差点意思。
陈主任：每个人都有难堪的过去，只是大小不同而已；而且，未来会怎样，谁也不知道。
剧情不徐不疾地推进着，揪着的心却一直不能放下，偶尔飘来的一阵雨，打湿多少人，如人饮水，冷暖自知。
骚凹瑞啊本来还觉得只给3星我很苛刻，但结局我真的白眼翻出来（虽然还好不是那种结局）。作为一部疫情只是一个背景不是真正重点的作品，根本就是避重就轻。女性可以有的烦恼痛苦陪伴和温暖只有大概那么一点点皮毛吧，男导演的局限性。arguably这可能不是他的重点（但这样的话又为什么要以母女关系为主要切入点呢？拜托导演少意淫一些母女关系？）对于我来说，导演也是编剧既然已经以瀑布为那种“压力感”的某种象征了，却完全没有真正触碰到女性主角压力的来源核心。只看到这个家庭爸爸妈妈女儿的一些小问题就好像能展现什么了，我只觉得贾静雯饰演的妈妈（表演当然入戏）是一座空中楼阁，角色唯一的前传只与前夫有关，而这明显根本不够
疫情时代的阳光普照，钟孟宏依然关注人的内心世界的痛苦与困惑，值得称道。贾静雯的演技也可圈可点，但是却是建立在荒腔走板的剧情编排之上。整部片子没一个智商在线的，很多场景的表演都十分生涩，说不上来的别扭，两个小时的母女相爱相杀，又臭又长。看了五分钟的幕后工作人员名单，发现台湾人的名字95%都是三个字的啊~
事实上，电影的叙事顺序一定是顺的吗？并不如此认为，母亲头脑中闪现而过的念头，或许并不是未知先卜的征兆，而是事情早已发生过了。有没有可能，女儿溪流遇险早已发生过了，母亲在电视中看见女儿被援救起来已是幻想造成的结果，而真正的结尾实际在母亲对桌旁的女儿说，可能是癔症幻想出来的女儿，对她说：“不要问我好不好，我会努力好起来的时候”就已结束，而病因反而揭露在结尾？这不是没可能的。女儿、母亲、父亲三人之间的关系，假设有隐喻的话，能不能看作是台湾的年轻一代、台湾、大陆之间的关系呢，父亲的自顾不暇多少照应着大陆在抗击疫情时的自顾不暇，母亲对父亲的依恋，以及必须走出对父亲的眷恋，找得到象征的，如母亲依恋父亲时一脸病态，母亲努力走出父亲对其影响之时，台湾的疫情有所缓解，现实层面对照着台湾抗疫付出的努力。
“主动一点，不会吃亏的。” // 金马奖最佳剧情片、最佳女主角、最佳原著剧本
钟孟宏2021年作品，女权向，贾静雯表演不错，母女互相的照顾，身边男性的友善，波澜不惊。
钟孟宏还没走出自己的舒适圈，他只是一个提供精子的男人而已，渐入佳境，配乐增色，却有佳句无佳章，略冗长，于静谧中倾听瀑布的轰鸣，于瀑布下寻觅溪流的宁静，偶尔飘来一阵雨 ，点点洒落了满地，也许雨一停我就能再见到你，也许雨该一直下不停，
曾经那么美的敏敏，竟然可以演出比灭绝师太还恐怖的妈妈，贾静雯的演技确实牛！这个表演感觉比与恶难多了！太复杂了。
爸爸只是一个提供精子的男人而已，女儿可以成为支撑妈妈的存在。比起阳光普照更喜欢这部，瀑布虽粗糙但更能让我共情。
电影的文本意向是很深厚的，但是感觉有点造成叙事的轻微断裂感！ 视角难得放置在女性身份上，也是不错的片子！
女儿循循善诱，犹如和煦的微风，吹散阴霾，阳光普照
一对母女从精神内耗到回归平静。原本互相憎恶的母女关系，因为一场突如其来的病变，家道中落而身份对调。实际上在外如此多的洪流、嘈杂的声音很容易让一个人迷失自我，只有内心平静才是生活得真谛！
不免會拿《陽光普照》來對照，個人感覺技術退步了，演員的表現也不及《陽光》。
新冠带来了新现实，钟孟宏在新现实里讲了一讲被新冠掩盖住的老问题。不过，他命题作文式的创作方法，到了这一部，很明显进入了瓶颈，一直靠后天努力而欠缺灵气，让他所有作品都多少显得刻板、陈旧。角色们戴着口罩，直接拉近了电影和我的距离。
又见精神病患者的治愈过程，立意在信心重建、人生和解和亲情融和，但最终导向性是无常的。这种故事本身并不出奇，太多的段落是真的没必要（精神病院评画那段），最大的问题在于人物动机因果存疑，贾静雯这个角色至始至终缺乏站得住的人物立像——哪怕是因为疫情、婚姻或者工作原因在塑造人物角色上也会使得叙事推进更为合理，但所有的关联元素都太少了。当然，贾静雯本身把握这个角色可圈可点，王净就好很多，最佳还是戏份不多的陈以文。在每个段落跳跃太快，缺乏沉浸，而更像是散点的过场意识流。配乐过多地参与表意功能，严重削弱了空间叙事。室内戏多处冷色调，格调是从《阳光普照》过来的，稍显的暖意，最后还是无常的悲剧。喜欢那些缓推镜头，于日常之间犹有温存。 7.4
这样的剧情设定和人物关系，很难不破防啊。。。
一上来就把疫情置于前景，当人们戴上口罩的那一刻，一切都开始Falling。在这个“中产就算落魄了也会过得不错”的故事里，那句「不要再问我你还好吗」依然具有疗愈的功能。同样是把焦点对准一对母女，《瀑布》里钟孟宏那些做作的声音影像配乐的风格化处理，其实对情感表达起了离间的反作用，相比之下《美国女孩》的“老套”反倒更为细腻动人。
钟孟宏的电影有种小说感，一些对白，如牛排店的对话；一些镜头，如夏日的空境；一些转折，如真实的抓蛇。既戏剧又诗意。即使相同的剧情，这边的电影也不容易营造这样的镜头效果，那边的配乐和气候经过几十年来的积淀已经被人为地赋予某些意义。
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