花季少女难解的情感方程式，倾情演绎激情迸发的边缘之恋。
某妇女杂志的编辑田枫是一位单亲母亲，多少年来她和女儿贝蕾相依为命，却发现快十六岁的女儿惭惭有些神秘而疏远了。
一次田枫在锁歪的抽屉里发现了男生米乐写给女儿的情书，女儿斥责母亲偷看，于是母女俩爆发了强烈的冲突。米乐为了和另一个男同学争夺贝蕾大打出手，米乐的父亲老米和贝蕾的母亲也一起被请到学校，双方家长各持己见，针锋相对，彼此都落下了极坏的印象，而米乐的父亲却对贝蕾的印象很好。
看着米乐的父亲，贝蕾突然想到了自己的父亲，久违的母爱其实也是米乐的渴望。两个孩子突发奇想。密谋要把双方的父母撮合到一起……
田枫偶然认识了流浪画家成鲲，俩人瞬间堕入情网，贝蕾对放浪形骸的成鲲极其反感、鄙视。郁郁不得志的成鲲自甘堕落、疯狂酗酒，绝望的田枫痛心地离开了成鲲。而老米早已体会到田枫的善良和宽厚，田枫也被老米积极的生活态度和真诚所打动。但田枫刚刚结束那段痛苦的情感经历，曾目睹过老米以前那次失败婚姻所留下的“后遗症”，她犹豫了……
卡司真心不错，画面也还好，不过剧情太过拖沓，太流水。女性角色真的美必要的存在。
浙西南游击队的真实历史终于被关注到了，故事本身没有什么太大的剧情转折，但各种镜头、细节设计真的是接连惊喜不断。
能把坦然赴死拍的没有这么悲壮，反而增添了些许诗意，确实很喜欢。
战争是宏大的，也是个体的。个体不仅有集体主义，有家国情怀，也有自己的挣扎，害怕，思念，挫败，愧疚与勇气。这才是战争最应该被看到的，多感受多了解，才能一起反对战争，热爱和平
美院的美学审美从来不会被否认，确实很出色也有质感。确实对主旋律片做出了一定的创新和突破。或许主创最后完成的时候自己觉得人物形象塑造很丰满，或者是超现实片段创作很合理，但是事实是在观影的时候“群像”电影只记住了主角A，人物情绪一上来下一秒就切进了剧情开展毫无情感体验，刚要开始深入就如在水面浅浅掠过，没了。超现实片段剪辑得让人感到莫名其妙，甚至不知所云。总的来说，团队想要传达和呈现的最后到观众这一环可能只能勉强打个及格。
（冈田准一在关原演石田三成还行，到这里演土方岁三好像都是短板，前期光顾着看他怎么能这么土，后期光顾着看他身高实在不行。。。。）
这是一部极具导演个人风格电影，也是一部非典型的战争片，个人很喜欢。有几个特色让人耳目一新，比如电影画面的形式感特别强，有多处给人极强的舞台剧的感觉，这些画面对于推动故事十分有效，也有助于演绎人物心理动态的变化过程，另外，还有好几处出现人物幻觉，让观众进入超现实场景，突出了残酷战争状态给人物带来的严重的心理压力，结尾我觉得一个开放式结局，因为并没有呈现弹药库被炸毁的场面，但战争对人产生的巨大伤害从洒落在洪队长脸上的血雨中得到了充分的展现。电影如诗一般的画面与战争的血腥暴力形成了奇特的吸引力，一点也不沉闷，代入感极强，值得一看。
山、小溪、芦苇荡都很美，这个赞。
浙派电影的美学很考究，视觉冲击让人久久难忘，人性光辉在水墨画般的光影里被无限扩大，很震撼。
糟糕和失望。司马辽太郎的这部小说改编得非常不好，远不及《关原之战》。都不知道在讲些什么。导演根本不会讲故事，编剧也很烂。期待很久的电影，就这么个尿性。靠演员口述，我不如听有声书。
立意非常不错的影片，年轻一代更需要看看，感受挺进师精神的熏陶，面对挫折时将会更有勇气。
留下照片的人很像照片里的样子了，感动！山崎捏得最为丰满，很喜欢。其他线就比较杂乱，有点鸡肋……另外茶屋的几场戏是灾难级别的，感觉是京都旅游宣传片吧，和其他部分画风都不一样，太现代太莫名其妙了；太夫几个都像木头一样杵着，不知道的还以为是假人，定睛一看这不是我们老熟人葵太夫吗？哑然失笑！
战争使敌人丧失人性，也使我军战士变得忠诚，星星之火凝聚成燎原之势，没有人能阻挡住我们赢取胜利的脚步！
女性视角很出色，切实地感受到了乱世之中女性的那份坚韧，“我是土方岁三的妻子”和最后在雪中等来的是土方的遗体这两幕太催泪
光影太暗，放眼完全听不懂，情节和人物交代也不是很清楚，不过空镜还是有一些艺术气息
这是一场真实的战争，面对赴死的军令，战士们并不是第一时间就认同，而是经过一段时间的迷茫和争执，将人性抉择还原的很真实，特别圈好感。
整体不错
如果不熟悉这段历史真的会看得云里雾里，而且越到后面节奏越怪，感觉是大事件的选取不恰当所致，没有排出土方反抗历史大势的这种悲壮，要是在鸟羽伏见之后安排更多内容就好了。但作为一部历史片，质感还是很不错的。
吹爆这部影片的美学镜头，真有被它美住了，水墨画的质感给人超强的视觉体验，黑白色调给足了年代感，身临其境了属于是。
战争是宏大的，也是个体的。个体不仅有集体主义，有家国情怀，也有自己的挣扎，害怕，思念，挫败，愧疚与勇气。这才是战争最应该被看到的，多感受多了解，才能一起反对战争，热爱和平
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