被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
当所有的混沌都选择回归常态的时候，我想知道我们这个时空何时能冲破铁笼，大梦初醒，涅槃重生
期望太高没有达到预期的电影。可能对于我来说不太理解的一点是最后仍然困于了母职，那么多个宇宙的精彩人生最后被恶趣味消解掉了，没有形成有效的对照，因而不太有说服力，不过相比《青春环游记》，这部的确更好地呈现了母女间的那种连带关系，我始终认为弑母不同于弑父，前者包含对母亲也能逃脱被压迫命运的期望和关照。
开篇都是谐趣、恶趣、童趣，到后来都变成悲伤、悲情、悲壮。天马行空类型大混搭，百无禁忌口味大串烧。人生种种困难、困惑、困境，被消解也被凸显，那些肥硕软弱晃荡的不受控的手无法彼此握紧，但用脚去弹琴和抚摸，他们和解了很多事，夫妻、母女，但一个又一个宇宙里还是都各有各的失去。那两块石头彼此沉默不语的一段是最好的，just be a rock该多好，宇宙洪荒，万物本象，人类或许本就是一块块顽石。这电影野心勃勃又单纯得近乎乖张。只是这一切都需要时刻用理性去省察，从这个角度去看，又有点遗憾。
一部用想象力压制观众的电影，不太喜欢，情感处理很糟，开头二十分钟实际上提出很多问题，女主和女儿，和丈夫，和父亲的关系，这几种矛盾本质上其实都是不同的，但最后导演直接把大的落点就扣在母女上了，好像她们两个的问题解决了，其他所有的矛盾就都迎刃而解了，如果说和丈夫的关系转换尚且算有一丝交代的话，那怎么和父亲是怎么和解的完全都看不出来，可以看出连导演本人也给不出答案，于是最后简单粗暴的用“爱”来解决一切——非常苍白，而且俗气，为什么就不能让女儿走进虚无呢？为什么就不能让女主和老公离婚呢？十分可惜，本来中间两颗石头对话的部分还是有一丁点说不清道不明的哲学意味的。而创意和剪辑上的天花乱坠让我觉得比起拍电影，这个导演更适合去做广告，去拍苹果手机或者彩虹糖。
烂得完全看不进去，黑胖矮LGBT女儿的选角就是一个开屏雷击，中英文夹杂的“协和语”再次令我感到不适（你们干脆全英文吧，这样我听着也舒服点），到了回忆杀杨紫琼扮嫩的戏码我属实绷不住了，要么换演员，要么用特效做年轻一点不行吗？接下来我已经懒得关注这个片子如何阐述美式价值观了，北美高华拍的伪华人片以后可以避雷。
唯电影能拯救情绪。虽然花里胡哨但我很吃这套。Everything, Everywhere, 打动我们的都是all at once的那一瞬间，是I will let you go; 是 I won’t let you go.
某种程度上我觉得这部电影可能会成为我心目中第一位的片子
显而易见，不是多重宇宙，而是多重类型电影。虽然没什么意义，但又是一部让我感受到深处彩蛋与戏仿文化占据主要位置的时代的电影，《头号玩家》如是，《新蝙蝠侠》也如是。这么一想，进入西部片（而非真正的西部世界）的《回到未来3》总算回到了属于它的未来。
杨紫琼自己被爱冲昏头脑跟男人跑了，一把年纪后埋怨老爹当年不拦着自己，埋怨丈夫没出息埋没了自己。
只能说一般，披着科幻的情感片，这种全息宇宙的设定前半段还颇有意思，很有喜剧效果，但后面就丧失了该有的冲击力，变成了我们要把这个故事圆回来的努力。“爱可以感化一切”的设定实在是有点无聊，让我想起当年看《星际穿越》时的失望，很棒的构思落在了一个跟套路的点上。
脑补无数部作品。恶趣味面包圈，还有两块石头非常《宇宙尽头的餐馆》。风格化慢动作MV风类似《告白》。后巷男女《花样年华》。冲上二楼打戏《杀死比尔》。女儿夸张妆容《买凶拍人》。手指俯卧撑《金瓶梅2008》。劈门而入《闪灵》。母女纠葛《青春变形记》。直接致敬《料理鼠王》不必说。观影观感也如片名正是everything at once。就这psychedelic的画风，不嗑几片拍不出来
AtOnce：但我仍愿意龟缩在这个我混的最次的宇宙里，因为我虽然见过虚无一切。仍想亲手抓住属于我的小小羁绊。吾爱是我存在的意义。
很久没有看过这么富有想象力和创作性的电影了！表面上是一个脑洞大开的多重宇宙冒险，内核还是一个母亲在回望自己的人生，试图跟自己和解，跟家人和解。每一种人生的可能性，可能都存在缺陷，有得必有失，最后宇宙万物还是归于爱。虽然很美式鸡汤，但它毕竟是一部好莱坞商业电影。
“I'm learning to fight like you.”
如果停留在Joy走进贝果，石头滚下山坡那一刻就好了，放手也是一种和解。太喜欢石头静默的那一段了。
明明就是一家子卢瑟，过得不好的最大原因就在自己，没文化得报个税都走不好正常流程还怪别人。建议改名捞比的自我救赎。
Holy fxxking shit! This is THE movie for psychedelic generation. A live action version of rick and morty but with so much grounded emotions. And its so Chinese! An instant classic. Jennie lee curtis showed up with hotdog fingers!
吸引人的是形式，撇撇嘴的是内核，没有这个形式，肯定不会想吃这个内核。而且形式还不堪一击，让女儿崩溃的，在妈妈身上不过是一晃神。生活就是九苦一甜，“甜完了还是苦”被“苦完了还有甜”打败了，活着的人都欢庆这伟大胜利。
本质是一部优秀的B级片，进入设定之后会笑疯。但被当做大片来期待和宣传了，所以部分口碑反噬在所难免。因为充斥其中的恶趣味和疯狂脑洞，并不是所有人都能接受；但是不时会出现让所有人为之惊艳的神来之笔，比如两块石头在亘古荒原中无声的对白。虽然外表是披着平行宇宙外表的科幻片，但内核其实是关于家庭关系的永恒命题，魔王女儿与困兽妈妈的对抗与和解。但最让我感触的台词来自于爸爸，“我总是看到事情好的一面，那不是因为我天真，而是必要和需要。只有这样我才可以生存下去。善良一点吧，尤其是当我们都不知现在到底怎么回事的情况下”。这句话，如同一句诗，献给这个如平行宇宙般支离破碎和让人困顿的时代。
吵得我脑壳痛，到后来也是越来越无法进入，但是喜欢这一段：- I'm sorry about ruining everything. - Shhhh. You don't have to worry about that here. Just be a rock.
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