简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
虽然是恐男片，但女主角人设如此单薄工具人……
love how fxxking weird and absurd this is. （评价一定两极（男人去死
怎么说呢，是那种好到让你心生厌恶，而心生厌恶恰恰证明了这部电影成功之处的作品。
短短不到两个小时包含了女性一生的恐惧。家暴，目睹亲人自杀，偷窥，言语羞辱，生育，恐怖之处不仅是镜头，而是这一切都是真实存在的。最爱的几个镜头是树上掉落的苹果，男人的分娩，以及主角站在隧道口唱歌，她的歌声和回声伴唱营造的诡异又平静的气氛，但是没几分钟后远处出现了一个男人的剪影，男人在很远的地方不断靠近，不知道是谁，但她吓得转身就跑。生活中无数次遇到这种场景，只有两个人的电梯，小路，也许对方是无害的，但女性却仍没来由的感到恐惧。
这些男人除了女主前夫都是一个人演的吧，真是这些油腻猥琐暴力神经的男人毁了这绝美的风景和房子，女主头脑很清醒。
什么是creepy，什么是邪典，这才是。回声配乐也是大亮点。
日常生活比这个还恐怖。他只是要爱，还不是要命。
片中男人的身体本身成为武器和威胁，女人通过身体之外的刀、汽车才能抗衡恐怖。本来很喜欢成片的绿色的，现在郊野有阴影了。
当下的两性问题已经到了非常尖锐、极端的程度了，在极度夸张的特效下，一些最本质，最深层次的问题被揭露出来，意识形态、青少年、生育、教育、宗教、文化等等，这些内容要不以非常直观的方式呈现，要不被藏于隐喻之中。不过作为电影，确实没那么出彩，因为其本身也是一种传播意识形态的工具。
年度厌男电影，我大受震撼。 Naked stalker，以bitch称呼女主的男孩，问“你是否给过丈夫道歉的机会”的神父，认为女主报警小题大做的警察，以保护者自居的房东，统统分享同一张面孔，带来伤害的不是a man，而是the men。隐喻很直白，吃完禁果后伤害便接踵而来。最后看到那个刀片切手和男人连环生子时，我颤抖着放下碗和筷子……
看到拉斯冯提尔《反基督者》的影子。后半段垮了点，3.5
每个男人各有不同，但都共用一副皮囊，诞生于同样的扭曲中。历代级的cult场面，记忆深刻的隧道自我和声，结尾发现暴躁正直的闺蜜原来身怀六甲，细节好评
五个男性互相孕育，延绵不绝，不需要女性参与，而且画面及其恶心，及其血腥
有点神秘，有点惊悚，有点爽。喜欢一些对男凝的反抗，杰西巴克利戏路越来越好了。
看到一半就知道导演肯定是男的，果然世界上最厌男的是男人。男人总是自觉自己带给了女人苦难，他们细数自己的威胁、软弱、控制、伪善、幼稚….这一切的伤害都源于恐惧，恐惧面对自己内在真正的需要，他们如此地需要女人，需要到不敢直接承认，把这种需要外化成了一些恶劣的对待方式。可是导演沉醉在一些表面的隐喻之中，还是忽略了心里的那一个女人，她慌乱恐惧，不是因为你恶略，是因为俩人不曾靠近，不曾真的懂得，也不曾互相补缺。
相对新奇的观影体验，结局的生产的犀利程度让我从昏睡中缓了回来
伊甸园的禁果，生育的解构，男性视角的透析。极度的厌男，一绝的视效。但确实有些偏颇与生硬。
厌男症电影，从这个电影里我看到，女人看男人也是很主观和片面的
加兰的视听语言仍然一流，影片谈不上什么隐喻，所有的东西都非常明显，庸俗软弱又多管闲事的房东，“误会”女主意思的暴露跟踪狂裸男，无理取闹小混混，爹味伪善牧师，控制欲暴力前夫，每个人都代表男性丑恶的一面，而且他们“生生不息”，分布在各个年龄段，而不管他们变成什么形态，对女性的渴望与厌恶永不改变，繁殖欲永不消减。PS：断手和“生育”场景真的san值狂掉
比预想的好太多，有一流独特的影调，有鲜明的态度和主张，情节虽被极度简化，但更强调氛围和符号化的隐喻。A24的片子一直给我“人狠话不多”的感觉，身为男性比女性更极端的揭露男性的恶，包括伴侣间的情感霸凌，陌生人粗暴的冒犯，借宗教之名假虔诚真淫欲，露骨的对女性肉体的渴望……最后一幕也足够硬核，足以载入cult片史册。
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