索玛花开 高清

评分:
9.0 推荐

分类: 国产剧 美国 2002

导演: 刘玉玲   

剧情介绍

  外出打工的彝族小伙子木呷顺手一拍家乡美景,却引起了网络轰动,吸引了一大批爱好摄影的朋友前来采风拍摄,并因此引发了开发家乡的开端。而到谷莫村任职的第一书记王敏,也为村子的开发建设而来,却与木呷之间误会连连、矛盾重重。在随即而来的一系列宣传、建设和持续开发的工作中,两人发挥着自己的最大努力,终于冰释前嫌,并共同为村寨的日新月异、周边地区的深度发展而继续奋斗着。在曲折艰难的脱贫致富工作中,这群以王敏和木呷为代表的人物,在精准扶贫这一大背景下植根乡村、发展乡村,生活状态与命运走向都发生了巨大变化 。

评论:

  • 卫音泓 0小时前 :

    “你为什么拿着那种洗衣粉?” “这是加酶的”

  • 安皓 8小时前 :

    导演只是想拍一个童年回忆,为什么要求他处理北爱极其复杂的政治和宗教冲突,当然他也处理不了

  • 彩冬 5小时前 :

    差点东西,看上去成本不算高,私人情感的表现不是特别深刻,但有诚意。judi演的好,还有老爷爷说的“你走了,贝尔法斯特还在”,演母亲的演员,情感表现的不动声色却含情脉脉

  • 函姿 2小时前 :

    要素非常齐全:黑白画面历史印记儿童私人回忆乡愁唱歌跳舞,然而问题在于出自Branagh就感觉非常刻意匠气,诚意不足。

  • 中嘉 7小时前 :

    戏剧张力不够的影片慎用黑白画面……只会让人想睡觉谢谢

  • 奇文德 9小时前 :

    2-11 你说故事也不复杂,人物也不多,相比较其他剧情片就很平淡。但是又因为足够私人,那些细小的情感,也能在不同层面打动人。彩色的电影院荧幕和剧院,电视里的电影电视剧,手里的Thor漫画书,所有的这些童年启蒙让他成为了现在的他。而我不也是从电影里开启了新的人生吗?回不去的家乡和童年,美好的家庭,在影片中展示的接近完美的父爱,不知道有多少戏剧创作的成分,自己也在想如果哪一天我能够用影像的方式重新讲述自己的故事,我会保留哪些真实,又会在哪部分增加和修改让故事更符合自己想象中生活。还有就是van morrison的音乐从头到尾出现,因为自己也喜欢他的音乐,所以更是觉得这部电影私人又亲切。

  • 其芸溪 0小时前 :

    找回了一些看《阿玛科德》时的感觉。本片视觉非常惊艳,不仅在于精致的摄影打光,更在于两三场重头戏中出色的视觉调度。在这部导演的半传记影片中,我们能看到可信度极高的角色、翔实的生活细节和导演对儿时环境的充沛情感,这几乎直接保证了本片作为佳片的地位。不过片子也有两点不足,首先迷影致敬过多显得生硬、讨巧,其次歌曲使用太频繁,反而失去了其应有的情感冲击力,如果把歌曲集中在几场关键戏份使用效果会更好。

  • 东雅惠 4小时前 :

    dodo也被家乡的依靠说过同样的话:

  • 卫芷毓 5小时前 :

    太好莱坞了,导演沉迷于自我陶醉中,觉得自己拍得特别美,其实处处矫揉造作,让人无法忍受。电影转黑白之后,我就想关掉它,塑造的这个小男孩,又是最让人讨厌的;虽说从小朋友的视角看大人世界会较单纯些,但导演却打造了一个人物关系处处不合理的成熟小孩角度,整条街都以这个小朋友为中心。甚至要故作高深,将电影黑白化,想要拍出《罗马》的感觉,但《罗马》并不只是单纯的黑白化呀,里面透露出来的情感那么真,跟这个比起来,更显得这部电影整体的浮于表面。

  • 可桐 1小时前 :

    散文诗一样的电影 但拍的有点平淡寡味 演员加分不少

  • 司空凌柏 8小时前 :

    陪孩子看汪汪队立大功的大电影的时候,我心里就在想,果然老美的文化输出是一以贯之的,就是动画片也是英雄救援风格,外加童年阴影和克服童年阴影,不完美的英雄克服恐惧成为真正的英雄,跟好莱坞输出的价值观完全一致啊。

  • 敏婧 1小时前 :

    我竟然在电影院看动画片了 这要是真狗拍的多好啊 肯定更有意思

  • 仁弘懿 8小时前 :

    尽管人文背景差异巨大,但人类的情感总是相通的

  • 嘉星 1小时前 :

    找回了一些看《阿玛科德》时的感觉。本片视觉非常惊艳,不仅在于精致的摄影打光,更在于两三场重头戏中出色的视觉调度。在这部导演的半传记影片中,我们能看到可信度极高的角色、翔实的生活细节和导演对儿时环境的充沛情感,这几乎直接保证了本片作为佳片的地位。不过片子也有两点不足,首先迷影致敬过多显得生硬、讨巧,其次歌曲使用太频繁,反而失去了其应有的情感冲击力,如果把歌曲集中在几场关键戏份使用效果会更好。

  • 左丘锐智 0小时前 :

    比预想中好看很多啊!最后全员出动的时候真的很燃。那个reporter居然是jimmy kimmel也是意外之喜

  • 卫燕 7小时前 :

    画面、剧情和音乐三足鼎立的经典案例,三者谁也不服谁,各玩各的。画面借鉴《罗马》,用黑白影像展露自传体故事,抛弃色彩强调光影。而剧情却是十足的现代人喜闻乐见的现代故事,在剧情方面没有任何升华点,全程都在营造幽默感,用尽全力铺垫的忧伤和悲痛终于在戏谑与欢快的配乐中化为泡影。音乐总是如歌剧中那么一鸣惊人,但是电影中显得那么喧宾夺主,每每想要引导观众情绪,却搞的要把好不容易产生情感的观众通通拉出戏。肯尼思布拉纳在导演这方面就像个孩子,想要凭着孩童的天真与单纯博取观众的好感。

  • 卫擎哲 6小时前 :

    go

  • 世芸芸 0小时前 :

    镜头语言成熟,较多长镜头,开始时的两个环绕镜头运用得当。

  • 彩依 8小时前 :

    感觉现在导演也不把小孩当小孩,植入很多新技术,很多新科技到电影里

  • 卫致印 9小时前 :

    理解这部电影的关键不在于了解爱尔兰那段新教旧教的斗争,而是在于明白这是一部以孩子为视角的半自传的故乡电影。具体呈现在分裂的结构、错误的大人视角以及各种设计性很强的片段,每一个场景和戏就像是导演记忆里的碎片,其中链接性不强。同时其小孩视角并没有像乔乔兔的异想世界一样专注,反而架构在如此有戏剧性的大背景下,之后还想用“精致”的视听拍着辛德勒的名单的故事。影片并不现实也不理想,这让前后的风格很不统一,伴着各种设计性很强的桥段会让人游离与故事之外。半自传最大的优势在于真挚的情感,比如爷爷奶奶出现的每一场戏都很出色,虽然表演赋予了大部分生命力,但这一定是真实的演绎。总的来说,导演整拧巴了,黑白滤镜成了减分项,不差也不优秀,构图调度变成了抒发孩童天真的障碍,唯一可供回忆也只剩在了音乐中……

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