4.5星，学校演出全场寂静的一段真是动人。
真好，如果你静下心来进入角色用心去看这部片子，就如同父亲用手去感受女儿的歌声一样。
cry in confusion。我哭是因为我看电影好哭，而这部就是专门煽情。困惑是因为它也太一般了，太平庸了，评委们把它写在第一位feel good是吧？就像绿皮书一样，我们挑一个少数人群里的天才讲ta感人的成功故事，这样会让我们感觉特别好，特别善良。但这还不如绿皮书呢我的天，你不说我以为是八九十年代电视电影，小时候在电影频道看完连名字都记不得的那种。
不喜欢此类电影，没获奖之前压根不想看。获奖了看了下，很普通，很美国，和Lady Bird有点像，但不如。奥斯卡品味断崖式下跌。
看之前：翻拍这么没新意，看之后：卧槽真香。朱迪依然宝刀未老，风韵犹存
又见到了《sing street》里的小哥，里面的几首歌很悦耳，相比原版，更流畅更有趣。
很欣喜再次看到如此真实克制又令人感动的美国文艺片了。在好莱坞疯狂拿着“同性”“族裔”“移民”这些可争奖的政治正确标签而设计电影的当下，本片完全抛开这些金砖，选择在“少数群体”中深耕，找到了我们平时最容易见到又最容易忽视的群体——聋哑人，认真还原了聋哑家庭的真实生活状态，主线是女主要追求自己的梦想考伯克利，副线是女孩和男生的爱情线。主线在“个人和家庭选哪个”中进退两难，副线在“取笑我家庭的男孩到底该不该爱”中纠结。虽然猜到最终女主肯定会考上伯克利，也料到会用手语来演唱，可真当看到女主用手语演唱时，眼泪还是控制不住的流下来。也许正是这种真实和真诚，才让任何修饰和技巧显得多余。这才是我们平凡人的生活和情感啊，世界都大同，人间同艰难。只有一家人团结一心，乐观迎难，这世上还有什么困难？
虽然看过《贝利叶一家》，爸爸在车后厢摸着女儿的声带“听”她唱歌，还是哭了。
每一个选择背后都是家人的支持，每一个拥抱背后都有大家的互相牺牲。
根据法国电影《贝利叶一家》的翻拍，美国导演夏安·海德非常成功的将原作嫁接入了美国的土壤，并且将这个关乎家庭、残障与梦想的故事，用有趣且充满细节的镜头，展现出了家庭亲情关系间朴实真挚的情愫，使《健听女孩》在润物细无声间带来了不逊于原作的感动。
对于获得奥斯卡最佳影片这件事情，我当时的感觉是（没看之前，只看见了8.6的分数），这个电影应该是挺好，但是应该不值得获得这样大的荣誉。有这样的荣誉在身，反倒是一种别样的负担。现在看完也依然是这样觉得的。
美国独立制作卷土重来。梦想与现实的俗套题材碰上了听障残疾群体，大大超越了原本的励志意味。透过女主角这个联系弱势群体与正常社会的纽带角色，一边展示出听障人士的生存困境，一边暗示了亲情羁绊的重要性。剧本不回避对人性自私的刻画，反而令人物更显真实，更凸显亲情的宝贵。好几幕利用声音的情节（父母出席音乐会时消音、父亲摸着女儿声带听唱歌、女儿边打手语边唱歌）犹如神来之笔，催泪效果十足。
很多人惊讶年迈的奥斯卡竟然把奖给了这么“小”的一个片子。它是某类圣丹斯or美国独立小片儿的样子，自然熨帖，真心觉得比《驾驶我的车》里那种无甚卵用的互文和辗转反侧看起来要舒服得多。渔夫设定确实好，带着海风的气息和潮湿（包括患病），这些怪咖之感搭配点到即止的感情拉扯，再次印证了“不整事儿”的真诚。总之爱是幸运爱是奇迹值得被一再书写。
CODA=Child of deaf adults，一个聋哑家庭的正常孩子，两个世界的中间人。感受了一回聋哑人的世界，面试的手语演唱很感人。
喜欢爸爸的每一件卡哈特，让我更有信心身上这些破布至少还能再撑十年～
演出时候，父母私下手语互问吃什么，慢慢消失的声音。那有被戳中
市长竞选变成了经典缴税
片中另一个我特喜欢的角色是她的音乐老师，作为伯克利音乐学院毕业生，慧眼识珠愿意选贤举能，鼓励引导女主追逐音乐梦想。在遇到女主“三心二意”的时候能坚定自己的定位，要女主尊重他的时间（其实也是尊重女主自己的梦想）。在女主“道德绑架”他时，他说“我有自己的人生，跟你完全无关”；女主“嘲讽”他上了音乐学院也不过如此（其实也是女主想给自己退缩找理由），他淡然一笑，然后说女主一无所知，说他当
化好妆出门前寻思把昨天剩一半的看完，结果看得我汪汪乱哭，那点眼影粉底都没了。特别不容易，前面气死我了，父母做不了上升阶梯却要做天花板，还好前面都是铺垫。父亲把手放在女儿脉搏上感受歌唱和面试时候的手语演唱真是哭成狗。
家庭支柱太难了，被亲人牵绊着。有几场戏很能触动到，家人之间特别的情感与爱。这片子挺适合引进国内。★★★☆/7.8
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