被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
石原里美真的，我想有个这样的姐姐啊！（好像我有诶，幸运！）女主真的是好命，论 有一个漂亮厉害好妈妈的幸运一生。
亲情类的影片基本都是在我泪点上蹦迪这部也不意外，但三个老公人设过于理想化，现实生活中哪来这么好的人。而且最后女主婚礼那段好尬啊，片尾女主姓氏不断变化知道监督想传达什么，但总有点奇怪靠姓氏不断变化在表达爱的接力棒传递么？那女主自我呢，当然好像跟本人要表达的没什么关系。
最后竟然体会出了一种被不同男人接管一生的感觉…这三观拍的真是…倒是有一句赞同的话：不是孩子需要父母，而是父母需要被孩子治愈吧～
这就是童话吧，母女两遇到的都是好人。不过还是觉得梨花太扯了，怎么能从人家亲爹那里把女儿抢走。。。
错位、声画关系、dark comedy，都延续了dojo的趣味。悲惨的人生，无论你是空壳还是血肉，谁又能走得出？
有点惊喜本片在讲述故事的过程中玩了一下叙述性诡计，十元饰演的妈妈对女儿的爱挺让人感动。但是，现在社会年轻人的思维与态度已经大幅度转变，就连苏打在隔壁推理剧中也对结婚过程中父亲将新娘交到新郎手中这一设置提出质疑，而本片将咩酱饰演的女主的人生比作接力棒，得由四个男人来给予幸福这点已无法再得到观众的认可。
莫名其妙的情感，莫名其妙的剧情。（咩真的可爱治愈
看完的感受就是好奇话， 好奇怪……后来发现自己奇怪的点在于两个过于理想化的继父和除了美貌没有展现出太多其他价值就被不遗余力爱着的继母，在当下亚洲女性微妙的处境下，显得非常不合情理。同时，把继女的爱和未来，完全寄托在并无血缘关系的三个男人身上，这就是爱的接力吗😂最后女儿的结婚结局，更像是完成了从父权到夫权的交接，让我不禁感慨，2022年了还能看到这么立意老套、自我感动的日本电影，实在是难以理解
过于理想化的电影，这份爱在经过这么多次接力居然还没衰竭也是一种奇迹。女士能hold住各种造型，小咩的一颦一笑也都很有感染力，就是剧情槽点有点太多。以及田中圭的演技依然看得人那么尴尬。
意味不明，强行为母爱感动的三个绝世好男人..在母亲节这天看得有点讽刺。油圭两个阶段的妆造能不能给点区分啊
怎么做到一边生重病一边大美女跟三个优质男结婚的。。
卡司很好、也很感人。但是由于前半段完全看不出是不同时间（也许是我看得太粗糙）让我的观感不是很好。而且女主丈夫的最后一句话真的有点物化女性。。最违和的还是太脱离现实的温情了，怎么会同时有三任作为父亲都这么完美的男人呢？
七零八落的时间线以为观众都是原著党❓
这种硬煽的故事，有点假，而且一开始就能猜到怎么回事了好吗。而且，这就叫爱，值得商榷。
a little bizarre and surreal. 芬兰片是不是都有点卡利马斯基的影子？
不过中间确实有的剧情让人觉得太理想了，找的两个后爸人也太好了，但凡有一个心眼坏点或者自私的，优子的人生就没这么顺利了，尤其我觉得后妈找新爸爸的标准有点草率。
最后其实是一个开放式结局，只要你回想下之前女主某次训练的内容，就会发现隐藏在表面情节下的伏笔。但是，你同样也可以把这个之前的铺垫理解成一种讽刺。所以怎样似乎都说得通。但咱就是说，有没有可能这个开放式结局，就是导演最想传达的主旨呢？这样的世界，这样的人生，无论是哪个结局，都是一样的可悲，不是吗？
一个温情底色的故事。如此奉献的母爱真的很少。三个爸爸都那么好，也只有石原这样的美貌能够做到吧。
相比较小说来讲，电影有点夸张，特别是继母梨花的情感和装扮上面的反差，有点不真实······情感上小说会更细腻。
反正我个人很喜欢，好久没哭，看这个哭的很爽
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