用Billie Eilish的《Bad Guy》很有意思。电影总体及格,不如第一部惊艳,dream&love,永恒的主题
每人心中都有老茧,足够厚的时候要削削,一层层拔离,最后见到最初命定的不曾愈合的伤口。我们都无法成为大人,是因为我们无法自控的甘心让伤口变成老茧。那时的那点儿伤在我们开始老去时才可以治愈。影片及原著的倒叙方式恐怕只有过来人才会触目心惊。
46岁,我变成了一个无聊的人——你小时候想要变成现在的自己吗?身处「后疫情」时代洪流之中的作者发出了「灵魂」拷问,也给出了自己的回答:在意识到《我们都无法成为大人》之前,不能说「绝望的人」没有希望,只能说「希望」暂时没有来,抑或不以人期待的模样和设想的方式来。这也是为什么讲述「旧爱重逢」抑或《再见初恋》主题的本片要从《苦役列车》上的「未来」视角开始记录——这样,我们也就看到了,一个人在何种情况下作出怎样的选择之后才变成现在的样子。理想与现实之间的矛盾往往在于,人与时间的失调。其表现为过去的事与当下的事与《将来的事》发生「混淆」错位:原本用来谈情说爱的时间,却不得不用来工作;到了谈婚论嫁「订终身」的时刻,还在抱怨工作餐不适合自己的胃;自己明明很普通,却依然无法忘怀某个「似无还有」遥不可追的梦。
剧情的创意和深度都比前作有所欠缺,几个关键角色的态度转变太潦草生硬。但是,可爱的动物们和动听的歌曲拯救了一切,依然看得很嗨。没能在影院享受最后的show有点遗憾。
福瑞控占领地球了!!!好笑还是好笑的,可爱也很可爱,效果也绚丽,就有的场景配色太塑料了,大秀和结局差点意思。作为全年龄片还是很不错的,可以看3d。
森山未来每个阶段的表演都恰如其分,演20出头也丝毫不见老态。看完发现是拍恋之运的导演,难怪这次也都在我的点上。甚至在想我是不是太过精日,为什么我的生活都在日影里,而大陆的影视到底呈现了谁的人生呢?包包回我:大陆影视才是造梦机器,我说确实。
完全是为了打怪而打怪...
以为平平无奇度过的那些人生正是自己现在向往却回不去日子
抽著她的煙 穿著她遞的服 聽著她哼的歌 看見的都是她的幻影。酒吧老闆的那束火紅花 黑幫小哥留下的手絹 突然凋零的東京塔——曇花一現的人物 散落一地的碎片 豪言壯志與兢兢業業最終都化作了碌碌無爲的垃圾。我們都……大人。
联想到无数个有类似片段的电影,从主题到手法都乏善可陈。网飞日本花钱不办实事again。
剧情太简单粗暴了,即使有好听歌曲加持,也没办法喜欢上了。就是遇到挫折的坚持找到自我的故事。我都怀疑是为了出歌曲,才拍的电影。像极了为了把低俗小电影情节穿起来而拍的办公室美女下班公交车遭遇片。。。
不复第一部的精彩。纵使原班配音回归,新老金曲涌现,也拯救不了剧情的乏味单调。貌似要引入新人物形成矛盾,奈何这种对立说不通,显得格外突兀。看过了太多“办晚会”,自然失望于本片的平庸。随口一提结局疑点,剧场大亨老爸锒铛入狱,女儿波尔莎竟追随一帮初初相遇的平民?
芝加哥-旧金山飞机上看again:第二部的矛盾真的比起第一部来说毫无新意和立意,以至于整部片子有点立不住。结构也比较松散和无趣,唯一的亮点就是space musical这个概念,因为真的是现实世界难以实现的精妙绝伦的舞台设定,可以在虚拟世界实现。建议直接搞一些虚拟音乐剧得了。
虽然剧情俗套,但还是有被感动到喂!这简直是热歌劲舞大合集,难得~
堪称日本华丽版《薄荷糖》,剧本、音乐、摄影、剪辑都非常漂亮,人物塑造又十分立体与有深度,全片弥漫出一种淡淡的惆怅和自然的哀伤
青年废柴被现实击垮的自白我觉得应该还是不难看的,到中年了才如梦初醒这般就有点做作了。不是欸这个道理还需要等到46岁才意识到嘛?是不是有点太自恋了欸?日影一拍不好就是这样子,冗长无趣,快结束了觉得欸好像有点太淡了然后拉出初恋女友露个胸消费一下女性肉体,我:???这个片你觉得看着有这个必要吗。
有真情实感,纯真的少男少女也表现得很真实。但倒回的结构看起来真累。
一地鸡毛的中年生活,偶然闪现的回忆重召;看似没有拐点也无从前进的人生,总要选择倒退,才能有新的方式行走。选择轻剧情的方式剖视生活危机,并串联回忆与往事;甜蜜与酸涩并存,配搭时间符号(地震、全输的世界杯再到空无一人的东京大街)…这般掌控之下,竟然也细煲出如散文诗的别致味道。结尾抓好感,多加一星。
画面升级了,还是花了一点心思的。
6.5/10,最后的大秀还行,但也比不过前作,最差劲是剧作逻辑不通,狼爹到底图个啥?狼女儿怎么看到爹入狱了都无所谓?最后的追杀简直令人扶额,动画片可以无视物理逻辑,但不能无视情感逻辑啊!很明显的赶工之作。
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