Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
德尔邦内尔再发展下去可能要超越罗杰迪金斯了，影片相当讨巧，几近舞台剧式的调度和复古的影像，像是单飞后一次相对保险的探索，整体来说很舒服
其实就算不在一起，也还是可以互相关心的，如果你还有那么一丝一缕的在乎我的话，也许那就够了。我永远不会忘记我们一起那些的曾经，虽然我知道那些对于你早就没有意义了。出轨从来不是一个人的错，所以理性来说似乎我也不好那么去恨，终究我得让自己成为一个更好的人，而不是踯躅在原地，那才会破坏掉仅存的那些美好。
喜欢主题，我之所以成为“我”是因为千丝万缕的爱；喜欢teenagers，大家都自在真诚坦然（以及好看）；不喜欢两个爸爸的感情线，戏剧槽点太多同时喜剧表演浮夸。 最近看了🇸🇪语和🇮🇹语，感谢网飞。
这个反转666，相信爱情真的好难啊，我打头老真的以为那个出轨是误会来着，害。
片尾的那些红色绳子圈出了爱情所有的不忠。我和别人做爱，但我爱的始终是你，这感觉好像也没什么毛病。嗐！
当同性拥有和异性一样得基本权利时，也承担起养育子女的责任，也会经历和异性恋婚姻一样的鸡毛蒜皮，婚姻危机。不断反转的剧情也印证了血缘和DNA不是维系一个家的重要元素。爱才是最重要的，没有血缘关系他们也一样爱着里昂，顺便背刺下“代孕”，有些gay man一味主张想要个与自己有血缘关系的执念大可不必，有没有血缘不是最重要的，有没有这个信心给予孩子足够的爱才是最重要的。如何教育孩子成立健全的人格，而不是在一拍两散的时候想着用血缘绑架孩子。
相较于“西方”，意大利还是有很不一样的文化传统的。出轨和分离拍的这么drama，不是撕心裂肺，而是啼笑皆非的闹剧，一切都是淡淡的，也挺好的，闹完吵完还能相见，而不是非得痛苦反思，从精神上榨取出点东西出来。
感谢结局，没有让出轨消失，没有让两位关系回归原样。
还挺好看 很和谐的故事 勇于承认自己的少年人 不愿意妥协的父亲 最后结局不是圆满 但比圆满更棒
请问保罗做错了什么，先出轨的一方永远不可原谅！
别人都拍夫夫婚姻撕逼了，
同志家庭存在的问题和异性婚姻差不多，表面恩爱被遗忘在家中的手机打破，同性家庭的小孩近些年逐渐长大，关于他们的文艺作品也会慢慢多起来吧
巧妙的意式喜剧，恰如其分的真实，温暖中的感动……尤其作为LGBTQ的一员，很有很有共鸣！（哎，也许有生之年没法见到在国内能有如此的“抓马”和崛起）🏳️🌈🤟🏻🏳️🌈
家庭drama和衝突蠻真實的，探討的非血緣關係的親子關係觀點很好 一個家庭裏比起真正的愛，有沒有血緣和基因一點關係都沒有
虽然看起来富有社会议题但是本质上还是同性小品。我觉得很多性少数因为离婚“发狂”，还是很多还是因为“特殊”的身份，努力地想过好生活，但是到头来依旧一地鸡毛所以心有不甘，但不论什么样的身份，终是有聚散离合，可爱是永远不变的，。如果这样拍也许会更好。
这年头的青少年电影没有大麻酒精是不会拍了？？？没有长久的婚姻，20年也会走不下去，不管有什么矛盾，先出轨的那个总归还是理亏，两个爹都挺疯的，一个倒酒一个剪衣服；结局也挺搞的，两个爹都没有血缘关系，最后也算和平各自分开生活，Again，爱并不是靠血缘来维系的。不用二刷
离谱都已经可以拍到婚后生活的地步了又怎么能给低分
喜欢主题，我之所以成为“我”是因为千丝万缕的爱；喜欢teenagers，大家都自在真诚坦然（以及好看）；不喜欢两个爸爸的感情线，戏剧槽点太多同时喜剧表演浮夸。 最近看了🇸🇪语和🇮🇹语，感谢网飞。
很暖心的一部正能量电影 是的 我称它为正能量 这是部讲述二十年同性婚姻 最后一方劈腿 然后双方发疯 互相伤害 争夺他们代孕孩子一个法律认可身份的故事 同性婚姻 代孕 生母 出轨 出柜 这么多的元素杂糅在一部电影里 竟然可以产生如此美妙荒诞甚至有些喜感的化学反应 敬佩编剧的控场能力 这不是顺应社会法律固有两性关系 然后大灌拼搏向上 志存高远的荤腥鸡汤 而是让人认真考虑爱为何物的清新元气 爱产生于两个灵魂彼此相通之时 不受性别约束 爱又消失于两个渐行渐远的灵魂 同样不限于任何性别 我们要欣喜迎接爱的降临 也要坦然面对当爱已成往事 人的关系最是复杂 那只产生于人之间的爱 更是千丝万缕 难以捋清 重要的是 我们依然心中有爱 做一个正直 诚实 有爱心的人
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