8.8 You can only live once.一部伟大的纽约电影,它先描述了追逐梦想中的无数困难与苦涩,再告诉你这一切都不重要,只要好好活着就够了。当Joe再次陷入自我的那一刻,记忆中的美好被依次唤醒,那是生命的能量在蓬勃,它们汇聚在了一起,化作了纽约城的点点星火。
【A+】概念和原创性都一级棒,故事很能触动像我这种对生活已经麻木的社畜。(看的国配版,那个小灵魂的形象和声音…给人一种“这人怕不是要转世成哪吒”的错觉…………
制作水平特别高,动态太流畅了,真正实现了人物做一个动作时全身的微动态,尤其是爵士演出时,发丝细微处随节奏的颤抖超级到位,精致逼真到令人震惊。行业标杆,全世界赶去吧。算盘守门人的线条创意大赞!蓝紫荧光配色很年轻向了,C冷冷说:《怪物电力公司》,一查果真是同一导演。人物塑造也年轻,22真的很像我认识的很多年轻人:似乎对一切都难以保持兴趣,自身智商情商双高,有时也愿意配合你但无法真正投入到任何东西中去,精神缺乏主要支柱,轻微厌世,幽默可爱。这样一个人物其实具有很强当代性,是这个时代的典型形象——这样的人,能找到自己的“火花”都是幸运的。可惜故事总体太简单,就几场简单的追逐,层出不穷的小问题迎刃而解,即便如此还是哭了。喜欢那个全情投入的忘我精神世界的设定,原来突然没了灵感是被22恶作了啊!
赞美皮克斯无边的想象力。生活的火花,源于每一个的简单平凡的瞬间。
反倒觉得采用了极为简单却奏效的写作方式,角色的声音不来自身体的器官,它来自灵魂的某处,再借助颠倒、置换的外观形象,使得视角生成了强烈的错位感,文本的普适性将Gardner与观众绑定在一起,这种宝贵的错位感足以为他们带来无数的静默时刻:点亮火花的不是秘密,而是在凝视落叶的时候——因此主题并非填鸭式的价值观输出,反而像是一种自省。
故事结构是一个追求理想奋斗不停,但是结果却强调了日常的重要性。这个立意一下就上来了,虽然说教还是有点冗长了。
在合适的时候看到了合适的皮克斯。叛逆和抑郁、坚定和执念,诸如这样的很多状态其实都只有一念之差。真正的乐观大概是接受一切动态发展的可能、随时都准备好冒险吧[思索]
对于在糊口与理想之间迷失自我的成年人,这部电影与其说是心灵旅程不如说是灵魂拷问😂 这也可能是PIXAR电影里题材最贴近(对我而言的)现实生活的一部,虽然呈现的手法又充满了幻想色彩,这部动画的题材甚至很适合真人电影。唯一的缺憾在于我不太喜欢片中灵魂们的造型,略感幼稚,但现实生活的场景和人物处理都棒。
我們所經歷的每個平常的日常,就是連續發生的奇跡
道理确实就是这样,但大家就是怎么活都活不好。
看着树叶、看着花瓣、看着棒棒糖也能流下泪来,皮克斯就永远是最爱的皮克斯。
何为"死",何为“生”,前者通过《Coco》释出,后者则以“Soul”的概念娓娓道来。皮克斯的魔力丝毫没有减弱,落脚日常生活的小细节,加入抽象的二维线条。忘掉“目的”和“热情”,活着就是一种“火花”。For jazz and R&B.
我也每天问自己,人活着最重要是什么?原来不是爱,不是恨,不是痛,也不是成功与失败,而是感知身边的所有美好,有些人把它看作是庸俗的生活,有人却认为它是活着的全部意义。爱你周围的环境吧。别活在过去,别活在未来,活在当下,每一天开开心心的吧
皮克斯版朝闻道夕死可…(但他最后咋死的啊…
感动哭。心流与迷失的灵魂。人生最重要的是经历。
哈哈反爆裂鼓手,支持我们的不是挚爱,而是生活本身。不过里面Terry抓人那段简直就是红辣椒再现
从生之彼岸的出现开始就已经再也抑制不住内心的惊喜,小声呼吸唯恐下次便成了啜泣。我也不明白为什么自己能哭的和经历过什么大风大浪的社畜打工人一样。是因为太优秀了我想找茬:22一点都不讨人厌好嘛!
Try hard to find your spark/ocean in your life。
2020年末心灵慰藉。一年到头,越来越多的不正常成为了正常,希望不要习以为常。爵士真好,有些梗很好笑,高共情能力如我,眼睛哭肿(没用)
可能是因为对迪士尼(皮克斯)的套路“免疫”了,观感中规中矩,甚至有些强说教的聒噪(谨慎)。// 有时大环境真的潜移默化影响人的心境,过去的2020年整个人类经历了太多关乎生死的劫难起伏,再分散到具体的个人,很多情感的波动阈值几乎趋于无限大,已很难有可以轻易触碰心灵的抚慰了。
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