有一些社会议题是需要我们真正关注的,比如留守儿童的身心健康,外出打工双亲的薪资水平、疾病伤险赔付等等,孩子不上学去打工已经是最直接的碰触到这个问题了。然后是关于我们的选择:我们是选择为了生存而行尸走肉,还是为了热爱奋力一搏。电影折射了现实:我们奋力一搏然后回到了行尸走肉。其实除了热血,看到的更多的悲伤无奈残酷的阶层分化。
有的拿去孕育新的芽苗,有的只是当摆饰。
这种类型不是太吸引我,前半段节奏有点太慢了,有很多水时长的镜头,笑点我也不是太能get。后半段去打工节奏起来了,最后的决赛挺好看的。动画做的很好,流畅有质感,美学也很好。
这种细致的现实质感太惊艳了,化解了大部分时间的无聊老套。其实最后到达情绪高点也不是因为人物,因为我完全不信,而是鼓声太燃了,画面太美了。
喜欢里面所有的力所不能和所有的奋不顾身。让我们在没有勇气改变的人生之中衷心为别人祝福鼓掌。
临时起意买了张电影票,一个人包场看了这部国漫。从第一分钟开始哭,哭湿整张纸,而且竟然升华出了对《射雕英雄传》郭靖的喜欢。很燃很热血,很励志。记住,一定要当一头雄狮啊
很燃,别认,认就输了!
故事内核-表达手法都很周星驰 咸鱼翻身与废材再造 通过用自嘲与无厘头喜剧加以伪装。其实周星驰电影无论胶片、数码 本质上就是特效奇观 通过视听图像构造的虚拟现实在电影内外都搏一把。周星驰和卓别林共享了某种电影技艺的情感力量 都成功地超越了再现内容与表现形式的分离 用感染性的喜剧与动觉affordance撕裂电影世界与观影世界之间的幕布。正如因被撕碎而露出的半人半狮,男主穿着渗血的解放鞋对擎天柱的挑战被木棉花+实体狮子的图像morph虚拟地完成,动画的拟像(尤其是水、叶、及最后那头实体雄狮对摄影图像的极度高仿)突破了动画对自我的设限(无论是日式二维还是美式三维)去挑战媒介本身的擎天柱,狮头与人的分离更避免了人定胜天的虚妄。这个结尾我给五星
同样珍贵的是,故事的最后,他们的命运没有因此改写。
带着三星的心入场,五星的心出场。高于预期太多!
励志片有时候会把观众的视域逼得太窄,比如这部编导在每一个转折点都像打地桩一样对你吼了一句“你要做一头雄狮吗!!?”所以电影到后半段,我耳边只剩下这一句话了,妈的不要做咸鱼啊!妈的顶峰相见啊!少年强则国强啊!道山靓仔啊!老势势啊!澎湃是很澎湃了,但是撸完也就撸完了。无论怎样都是今年最好的一部华语院线。
哭得泣不成声,这明明是一个非常……非常悲伤的故事,一个非常难过的结局。明知最终会摔得头破血流,明知命不可逆……还是慷慨就义似的、拼死一博似的,在这该死的命运面前,明知不可为而为之地挑战“天”挑战敬畏!我唯有看到绝望与悲壮,命不由我,认与不认都无法改变结局,但也明白了师傅说:阿娟,不要认啊,不要认……
动画做得真不错,无论是水墨狮子,还是光影下似真似幻的毛茸茸。废柴逆袭的故事很套路,但拥挤的打工宿舍的天台上,那些画在地上的桩印,写在墙上的练习记录,都很动人,用一句鸡汤歌词来形容,平凡生活的英雄梦想。一次比赛,虽然看起来热血,但并没有一步登天的童话,生活还得继续,但热爱令人勇敢和坚强。结尾和彩蛋,可以加一星。喜欢。
二刷归来,依然哭得一塌糊涂。
这种细致的现实质感太惊艳了,化解了大部分时间的无聊老套。其实最后到达情绪高点也不是因为人物,因为我完全不信,而是鼓声太燃了,画面太美了。
《雄狮少年》堪称惊艳,不止于燃,更是深切的共鸣。从《大圣归来》到《哪吒》再到本片,国漫实现了从IP到原创的飞跃,完成了从神到人的蜕变。它在传承传统文化、展现中国特色的同时,关注当下现实,关注边缘群体,关注活生生的人,这才是真正值得击节喝彩的国漫之光!
故事三星,起码是个完整的广东故事。但是我真的好爱这些材质处理和光影啊。希望以后国内动画都以此为标杆。
国风主题,地方特色;细节精致,特效讲究;高燃输出,致敬平凡人;落地彩蛋、回归现实主义。把一个俗套的咸鱼翻身的故事讲得落地生根,难能可贵。唯一的遗憾就是笑点有点硬。
粤语版,绝赞!文化输出就该输出这个不是?除了吊尾车逆袭更动人的是作为背景色“流露”出的其他:通往梦想之路的性别壁垒、物质壁垒,留守儿童问题,隐形人口的家庭生态,城市底层生态等等,它们得以被诉说就是胜利,当代的狮子山精神不也是对阶级日益固化的驳斥?动画本身和音乐也很优秀。这么棒能被小眼睛舆论毁了也算是服了,只能说有些人确实不配享受。
这么好看这么热血的的电影怎么有这么多人恶意评分?最喜欢结局,把狮头套在了擎天柱上。人总有越不过去的坎,但是要有不放弃希望的心。舞狮太燃了!
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