被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
很遗憾不能在院线看，配乐满分，看的时候睁大眼睛，因为这部动画细节满满。用华裔和奇幻的外衣讲述家庭关系中的和解，无论父母如何管束，都止不住孩子的不为你所知的那一面秘密而疯狂地生长，而青春期并不幸福的妈妈明在她自己有孩子之后却并没有去打破这个循环。所有的父母终将意识到，“所谓父女母子一场，只不过意味着，你和他的缘分就是今生今世不断地在目送他的背影渐行渐远”。
片名turning red的双重含义注定这故事关乎长大成人的阵痛。严格的家庭管束、孝悌文化下的殷切期盼、压抑的个性和自我、叛逆期的挣扎反抗，令本东亚女孩狠狠共情。我们心中住着一头怪兽，即便努力压制着负面本性，难免脱缰爆发，千改变万克制，还是希望家人能包容不那么完美的自己，只有爱才能中和兽性戾气。美美和红熊猫的表情都太生动了，表情包预订。
超好看啊，从内核到形式！用red比喻初潮啥的不说了，喜欢这个古老神话延续到现代社会的故事壳子（会想到good hunting）！（这不比soul好看？
imdb的差评让我get到一部以十三岁青春期女孩为主的合家欢电影得让多少封建人/自由人不爽：）
满分推荐！被追星女孩们笑到捶地，13岁青春期少女的反叛与和解准确击中了我。曾经望着Pixar电影结尾想什么时候才能看到国人名字，梦想成真了。
旧时的祝福却成为现时的诅咒，世界的守护却成为自我的惩罚。在竹林里牵起痛哭女孩的手，告诉她可以不用追求完美，取悦母亲，但她还是选择封印了红熊猫。你的野兽又脏又臭，怪异又与众不同。但它也可以让你飞檐走壁，带给别人快乐。你的自我本是上天的赐福，却被规训被压抑被教化，长成藏起尾巴的大人。
好真实啊，母亲的价值观一直变成一个严厉的自我在脑海中时不时批评自己，直到大学离开家才好一些，结婚后，她的影子也才又少了一些。以前读书总看到男作家侃侃而谈那种哪吒式的父子关系，我却无论如何无法理解。现在越来越母女关系的作品出现，这世界才终于有点应该有的样子。
红熊猫好可爱！
虽然石之予对亚洲家族关系尤其是母亲形象仍旧难逃刻板印象，但是我却觉得通过亲族关系最为密切也是最为紧张的东亚裔来展现并且思考亲情，是很有代表性的，爱与控制欲的此消彼长在这个过程当中展现的淋漓极致，尤其是用小熊猫的变身来意象化成长所带来的善与恶，很多人长大后都成为了自己小时候不成想到或者很难理解的那种大人吧，看电影的时候我想到不是母女的对比，而是另外一个毫不相关的人物，金庸笔下的黄蓉，谁能想到射雕英雄传里面精灵古怪的少女，会成为神雕侠侣里面最为封建守旧的恶长辈呢？ 成长真奇妙，大家，彼此多一些理解吧
至少在描写代沟时，电影能够直视成长与教育的继承问题，横亘在两代之间由社会发展带来的观念差异，在母亲再次「成为小孩」后得以及时和解——这或许侧面解释了母亲的红熊形象为何如此巨大，除了多个长辈的期望外，不断在内心衍生的自我厌恶也一直相伴而生。最终，驱邪仪式在传统与流行／技术的交融下完成，未尝不代表了一种意义更为深远的「和解」。
东亚女性好像都是被这样训导着长大的，要乖巧孝顺，要优秀懂事。红熊猫像是每一个女孩子内心那个不那么符合这一切标准的自己，即使明明是自己的一部分，但因为不完美，仍然被家人、社会教导着应该把她封印起来。外婆是这么做的，也是这样教导妈妈的。妈妈是这么做的，也是这么期望美林的。但好在美林终于可以和拥抱那个不完美不合规矩的自己了，就连妈妈也可以和自己和解了，真好。女孩子们就是要放下条条框框，拥抱自己啊。
是隔离，还是共存？经过痛苦的挣扎，她选择了共存。从这一刻起，美美再也不是那个只知道听话、战战兢兢匍匐在大人偏执愿望阴影下的巨婴了。她终于做回了完整的自己，虽不完美，但自由而强大。别害怕让别人强大，更别害怕让自己强大。解封别人，也是解封自己。
1.如同包宝宝一样的中国式家庭困境，代际矛盾
一只长得并不可爱的肥胖发红熊猫在唐人街乱串？
好看呀，算是皮克斯中等马里最好的了，已经够到了上等马的门槛（主要争议还是在创意部分，对于许多老外来说应该是很棒的）…另外，这片子真是太懂戳大家的福瑞癖了～
用熊猫代表本我的动物性，选华裔代表被压抑个性的群体，符号择取上有心思。红色、熊猫、竹林、旗袍、道场、祠堂、chinatown，中国元素使用得十分讨巧。最后一次仪式时粤语唱经声中渐入b-box，再叠加4-town的出场，可称神来之笔；同样让人拍手称赞的还有用首饰进行封印的构思。Pixar的创作人员应该都放飞了自己的red panda，才能每次都献出这么brilliant的创意；而中国的内容创作之所以如此疲软乏味，可能也是因为同样的原因——人不有趣，作品也难以有趣。
美美，很可爱。阿姨的配音，好听。
换汤不换药的青春成长故事，传统父权玩腻了换成母系氏族，照着大熊猫的模样画小熊猫。对华语文化的理解永远地停留在了某个时期，或者说其实是唐人街文化，或者甚至谈不上是文化，仅仅是符号堆砌，毫无深度可言，这一点上离《雄狮少年》都还差很多。
挺喜欢的。些许神秘的道家元素和密法家庭相融合，奇幻的光怪陆离。青春期女孩对女人转变的向往，追星日常与审美观念的碰撞，正确的性教育问题和绝对强势的母女关系都融汇在里面。
5.人物塑造非常喜欢，美美迷恋乐队，而妈妈永远把家庭放在第一位，gap非常符合现实
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