被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
三点五星，跟想象中相比还是差了不少距离，怎么说呢，是只有这个时代才能孕育出来的电影，美术成就了一切，离开了精密技术加持的精湛画面和音乐，会闷到令人窒息，但是作为史上最难翻拍巨著，看得出导演真的尽了全力，整体来说赏心悦目。不是很喜欢男主的选择，王子有余战士不足，尤其跟杰森.莫玛站在一起的时候，马王简直是碾压式的manly
好俗套的故事啊…沙虫王子和蜻蜓飞行器挺帅，然后就没啥了，多给一分给技术人员，实际只值2分，毫无想象力实在是失望透顶////分割线////一周后经历了院线其他新片的伤害，恨不得怒改五星。。。
不知为何走进无垠沙漠的维伦纽瓦美学上显得愈发东方了，废旧的工业感银河战队非常唤醒人类巨恐。惊惶而美丽的幻觉感使观影过程有了别的趣味。但当视角渐渐落到细微处或个人，神性消散魅力也就减退了。情节上没有太多话好说，当Paul单挑为了求胜不得不干掉对手，本该沉浸的高潮时刻我脑海中却不合时宜地响起了漫才演员的画外音：他已经开始杀人了，下一步，是不是就应该挑起战争啦！
全片不太喜欢的部分就赞达亚后面有台词的部分表演，她说话时的那典型的美式面部小表情与整部电影的基调非常不搭，不过好在这些只有一个镜头…前面所有的梦境镜头里的她还是很美、很神秘的。
喜欢这些硬汉演员的直男看不进这么文艺的东西，喜欢文艺的人又觉得太空了，除了画面美服装道具美，整部电影感觉都可以成为尿点。
从电影对于小说的还原来说，已经做得相当不错，尽管保罗显得有些神经质，搞得有点汉姆雷特了，但是总体上不失分，而且作为电影还原了小说中杀虫的场景，尽管导演有所发挥，但是非常的节制，所以整部电影还是保持了想当的流畅。当然，故事情节只讲述了一半的故事，不过六本小说，应该能够讲不短的故事，我们不妨慢慢看电影能不能拍成连续剧，让原著党能够大饱眼福。
期望不高，反倒是近期体验最好的一部电影。设定是沙漠版权力的游戏，美术是降临版中土，剧情是狮子王。配乐太吵。
《沙丘》是这么多年看过最特别的一部影片，剧情相当拖沓，几乎一看到开头就知道结尾了，相当于披着科幻外衣的王子复仇记。
假大空，能不能好好搭背景讲故事不搞续集铺垫
三星都给导演。受原著束缚的行货，声光电用力过猛，表演一惊一乍，剧情基本可猜（比林奇版也好不到哪里），不如更放松的2049和降临，科幻粉不要动不动星辰大海搞得像没见过星辰大海一样，不就是点儿君王臣子梦吗，还不如星战草根世界咂劲。圣经是严肃文学讨论问题的起点之一，科幻就我抄我借我最牛逼我史上最伟大。咦惹！
故事都讲不好，没有看过原著的表示挺不友好的，还有其中的设定，汉语系医生是叛徒还被砍，作为说汉语的我看得有些不适，原著是50年前，现在都1202了，不能改改？说到底就是不想。还有，乔什布洛林扮演的护卫军官开始那么的热衷护驾，结果敌军真的来了，却不管统帅了？之后也没个交代，人哪去了？这个电影啊，大牌云集，剧情稀烂，可惜大牌们了
希望之前傳言給初剪素材關小黑屋不是真的⋯貴為史詩首部曲，開篇命題過後竟已提前奏響哀樂，放棄鋪排轉攻為守的樣子像極了《最後的絕地武士》，想當初一張飯制海報p上毫無違和感的星戰logo，如今竟一語中的；維倫紐瓦在天降大任之時顯然還沒有從他那種個人建構的思維裡走出來，《降臨》與《2049》尚且能以哲學思考作盾，而這次，不論是操之過急的大師作派，還是大段削弱文本信息量的取巧預示，都祇能說勇氣可嘉。於情，即使家庭戲再怎麼添油加醋，繼承者的“原力”覺醒，都還遠遠不是此時此刻應當討論的事；於理，香料與石油的互文、對全球化的揶揄與此後為個人而生的理性尋索相比不可謂不割裂⋯
4分给配乐，视觉特效和演技（甜茶太棒了）。叙事非常的predictable，对比权游的话感觉有点平平无奇。对于zandaya的出演表示大写的问号。从种族的角度看对于不同家族的刻画有些过于刻板，差评。
就其这两个半小时的内容而言，剧作非常简单，基本是最常规的故事，然而光影艺术的魅力就是在银幕上将奇幻无比的元素和设定呈现出来，夺人心魄。确实是一部更适合在大银幕上欣赏的作品，只有在影厅里，才能在沙漠里“走”得更深。
完全是，我近几年看过的综合水准最高的电影！！！极致浪漫又刺激的感官和情绪享受，又很有感悟！
一个东亚家庭能想到的最美和解：在税务局打打杀杀，签署离婚协议，在不能再破碎的情况下达到祖孙三代的大和解，理解你很失败我也很失败我们其实都很失败。每年报税，每天轮转的洗衣机，一直都是一个圆，就仿佛黑洞是个黑色的everything bagel，爱不是一味的抓住，爱是接受混乱，学会let go，“我给你自由/是我给你最后的温柔”，这句话不论爱情还是亲情，都应该刻烟吸肺地背诵。看到石头滚下山的时候竟然哭了。这个导演得多high才能visualize这个本子。！
冲着zendaya来看的特别失望，这酱油打得…参与这些个镶边片还不如好好拍剧呢。timothée chalamet 拍这种类型电影，缺点也跟着放大，小身板和其他男演员比起来明显很虐
古典又恢弘的表达，透着静谧且庄重的宗教感，两个半小时慢慢蔓延着科幻的人文诗意。
不过里面的科幻元素非常讨巧，就好像作者无法想象以后会用什么武器，干脆编了个激光会引发核爆的理由，大家还是白刃战最好。
一厢情愿的对试听的高度提纯，寻求一种感官层面的放大。然而故事的量能、世界观格局的铺垫都很难匹配得上声效的宏伟厚重（当然并非说汉斯季默有多好）。动作方面的冷兵器大战，视觉方面的大场面动态调度也都挺笨拙的，不论拿指环王、普罗米修斯还是星际穿越来做对照，我都不认同维伦纽瓦能够封神。
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