被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
7.5分，其中0.5出于对电影原教旨主义的膜拜。《沙丘》是我个人的2021年院线片最佳，这不是故事/文学的胜利，不是艺术的胜利，而是单属于电影自己的胜利，以电影的语法仰望星空，以宇宙的尺度丈量自身的渺小，以当下为中心让历史和未来对称折叠。看了太多假以电影之名的非电影之后，无法不在电影院的黑暗中为维伦纽瓦的电影魔法所打动所震撼，即使它老套陈旧、不合时宜。
影片不论是故事结构还是美术概念都有很多参考的影子：星战7的FirstOrder，塞尔达传说的沙虫，疯狂的麦克斯的沙暴。室内场景也惯常的采用了一些东方元素，有奇异博士既视感，张震很出戏，甚至还用中文大声密谋。。。
说不好它的魅力具体是什么，反正看完第一遍想看第二遍，看完第二遍还想看第三遍。可能这就叫电影吧。
今年唯一想去院线看的电影，其他电影感觉都是回到50年前的革命教育片。蜻蜓飞机设计满分，帅的一匹。
未来文明外壳下包裹的亘古不变的问题：战争与和平，零和与正和，天选宿命和自由意志。镜头和剧情多有象征意义，古典有质感。人物刻画略单薄，但瑕不掩瑜，多一颗星给这150分钟的脱离现世社会。
8.3.氛围感真的太好了。一直未读原著，只是憧憬于那些呈现于各电影和游戏中出现的经典原素，而本片极大地满足了我对于《沙丘》的想象。首先在视听的呈现是完全史诗质感的，维伦纽瓦塑造了一个磅礴的沙漠异世界，同样渲染《降临》以来多维度的造型符号元素，似有星际争霸的借鉴，也有《2049》的废土式沙漠场景，恢弘的闷鼓配乐一直环绕，越往后越入佳境，而这些都仅是在塑造整个磅礴文本的故事序幕而已。当然，很明显在叙事上是拖沓的，或者说节奏慢，连动作戏也慢，而且强拉政变权谋什么的其实也没啥新意，但科幻氛围感极佳，还是配乐塑造的气氛太棒了。场景背景环境因为太像现实世界伊斯兰文明而形成互文对照（挖香料就是挖石油，连皇帝都叫沙大目），很难让人不联想。近半年都没看过如此恢弘磅礴的科幻大作了，观感甚佳。如果当年乔治卢卡斯拍沙
画面是不错，故事老套、思想腐朽，充满宿命论和神棍气质，这边星战都开打了，这边敞着怀古惑仔少年激斗篇呢，任务设定无敌玛丽苏，毫无波澜，如果想拍连续剧不在基地遇袭或者duke死亡之吸的时候结束，偏要弄带着妈妈去冒险这样的情节，弄的收尾毫无吸引力。详略不当、功力不足老想拍史诗、沉迷冷兵器不找点好的武术指导或者动作导演，在那神穿、迷魂、精神控制，太low了
《沙丘》是这么多年看过最特别的一部影片，剧情相当拖沓，几乎一看到开头就知道结尾了，相当于披着科幻外衣的王子复仇记。
看不太进去，进度太缓慢了。而且大量的情节都在垒世界观，观影感受太累。对非科幻影迷不友好。
与《银河英雄传说一样》一样，《沙丘》属于那一类一直被我冷藏在待读书单里的科幻巨制。但这不妨碍我们仅仅用观影人的角度去给这部作品打五星。我们需要思考的不是如何向世界主张它的优劣，而是通过认真打磨艺术作品、从而用风格化去打动受众的方式，在当下这个快消时代是否已经被宣告死亡。这些年，维纶纽瓦能够坚持自己的风格化，在当今古典浪漫主义逐渐式微的好莱坞占有如此一席，或许正是人们愿意停下脚步、希望给多元艺术一线生机的有力证据。如果世界容不下一个维伦纽瓦，就不要责怪没有第二个库布里克
Denis Villeneuve, "your pitch was too forced."
两个半小时只拍了个前奏，沙丘拍成剧集是不是会好点？Y
和《青春环游记》一样都是用夸张的漫画方式具像化母女之间的隔阂与伤痕。过于自我陶醉导致创意被无数个低端笑话消耗成审美疲劳。虎妈可能是每个亚裔青少年成长中的阵痛
最佳视觉效果艺术指导 雷托的死 好一幅油画作品 为我自己没快进看完还看明白了鼓掌
维伦纽瓦真牛啊！即便作为单独的电影显得没有高潮，但在有限的篇幅里把世界观层层铺开也很了不起，我不允许它没有三部曲！支撑Paul的大群戏稳稳托起，确实是仗着卡司强大在肆意嚯嚯。Rebecca Ferguson you gotta rise and shine! 把Lady Jessica细微的内在挣扎和痛苦诠释得自然又有力量，就连和Duke Leto这条被削的感情线两人一演也能完全知道是怎么回事。迟到了很多年的正经沙丘改编，感觉嘴最臭的科幻迷也得心怀感恩地闭嘴
影院我后排坐的社会大哥和他的小迷妹们还有豆瓣2星短评让我感觉，影响口碑最大两个因素一个是商业一个是原著本身。银翼杀手2049本身赛博朋克的高冷科技感让普通观众就算看不出来啥也感觉他很牛很高冷，但沙丘就不同，原著设定不管是故事还是内核还是细节在现代看来就非常落后，比如我自己完全读不下去原著，这就给普通观众很大落差。再加上维导个人的叙事风格，可能除了视效，对沙丘ip完全不了解的爆米花观众对这片的大部分元素完全不买账，配乐也会被骂成鬼叫。电脑手机屏幕二倍速观影更会放大失落感。不过在我看，除了后一小时会有些许跳脱感以外，别的没毛病，都是我的菜
比遮遮掩掩的《银翼杀手2049》好。全片弥漫New Age Sentimentality，越过创痛直通拯救，这是由Malick的《新世界》所确立的。
美术太乱了，看得人心累。不能给我们杨紫琼画个干干净净的妆吗？说是反传统，亚裔的刻板印象还是洗衣店。女儿搞个女同就值得大书特书了？在我根本不是个事儿。宇宙的尽头是报税。
本人new favorite movie。。有没有懂的
2D imax一通输出让我直接爽飞了。沙虫好像莫尔德拉吉克…不得不说，整个片子不管是世界观还是人物设定真的很lame，但那些装备我也真的好馋，厄崔迪军服配马靴帅疯了，那个shield虽然鸡肋但发动机制和作为配饰本身也十分酷炫好看，钢铁沙漠坐骑、武士刀和蜻蜓飞机也都强烈想要拥有…一直就没停过的bgm让我忍不住猜想Hans zimmer是不是憋疯了，还有苏格兰风笛出来时莫名好笑—long live the Scottish bagpipes！
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