该剧是讲述长期下榻位于首尔龙山区后岩洞“乐园旅馆”的住宿客们的故事。从1号房到6号房，他们的家乡、年龄、性别都各不相同，但都“没有第二次”，燃烧着斗志。尹汝贞饰演福玛丽，她是乐园旅馆的警卫、服务员、厨师、清洁工、私人医生和人生商谈师。虽然性格倔强，爱说荤段子，但是个内心深处比谁都温暖的人，厨艺过人。朱铉饰演崔巨福，他是乐园旅馆1号房的客人，也是福玛丽的初恋，是一个神秘且充满魅力的老绅士。韩振熙饰演“具成酒店”会长罗王三，他在年久失修的“乐园旅馆”正对面盖了五星级酒店具成酒店，他认为自己做什么都对，是一个陶醉在成功神话里，为了金钱和成功不择手段的天生的策略家。吴智昊饰演乐园旅馆5号房住宿客甘奉基，他拥有完美的外貌和嗓音，穿什么衣服都能穿出精髓，并有着无论古今东西、高贵贫贱都能无条件接受的幽默sense，具备虏获女人心的全部技能。但他却意外的柔和、善良，无论任何情况下都积极向上。芮智苑饰演乐园旅馆6号房住宿客方恩智，是一个有着不逊色于韩国小姐的美貌的风韵犹存的女人，美貌是她的第一个财产，兼具女人味和嗲味，但却一次都没有交往过好男人。朴世婉饰演琴薄荷，她和从小在孤儿院一起长大的男子结婚了。在丈夫意外身亡后她独自抚养孩子，是一个很坚强的人物。郭东延饰演罗海俊，他是东方酒店会长罗王山的孙子。他在美国名牌大学攻读了管理学后回国，现在是东方酒店战略本部长，是一个旁若无人、唯我独尊的人。但对妈妈而言，他是一个非常孝顺的儿子。在长久对爱情失去幻想之后，他爱上了住在乐园旅馆里的一个女子。由《吴子龙走吧》崔元锡导演执导，《百年的遗产》《月桂树西装店的绅士》具贤淑编剧执笔，11月首播。
上海话就听不大懂，全程盯字幕，必然影响观感...我理解导演想表现上海这座城市:全程上海话，弄堂，海派洋房，咖啡店，梧桐，上海菜，为了提现国际化背景中的外国人及毫无意义的外国人房客等等，但过犹不及...
反转来得出人意料，却又在情理之中，期待下部
两万五的赎金不会将土耳其抵达，方可书写她此时此刻的有钱有闲状态最佳；
一万六的Jimmy Choo亦真亦假，中年人的爱情要素描心动更要目的地无差；
没有人在上海和你聊费里尼。/ 纽约独立电影的外衣，包裹几位主演十多年来交错饰演过的国产电视剧内核，打磨出一个豆瓣&小红书（重叠）用户趣味的都市爱情小品。那些常见的文艺中年，如老乌不合时宜，似老白不忍断舍离，不管「为谁辛苦为谁忙」，仍渴望「红拂」「夜奔」，拼命抓住罗曼蒂克的尾巴。取景地亲切，全程沪语是特点也是牢笼。（如果主演设定为沪漂，人物故事更加多元立体，或许会更好。）吴越真实自然；倪虹洁在KTV唱歌到关门一瞬的黯然神伤，呈现了可能目前为止最好的演技。徐峥演上海中年男人，已是炉火纯青。周野芒完全沪上「白相人」爷叔本叔，餐桌独白太惊艳！那年跑去法国留学，没有说出口的事儿或许比爱情更神话？ 结尾似《维莉蒂安娜》，也像《访谈录》，用俗世消解神话，延缓罗曼蒂克的消亡，一种“爱具体的人”之诠释。6.5
好难得看到这么特别的爱情小品电影，老灵老嗲了。你说这是爱情吗？是，但似乎又不是，更多还是那种生活，爱情恰好是生活里的一环。每个演员都好对，选了上海以及包邮区的人，状态都好对。连黄明昊都是那种包邮区现在男生的调调，真的老舒服了。导演真的是把城市融入在电影里，城市和电影相辅相成，不是纯粹地在某个城市拍电影，而是在拍城市的呼吸。
没想到年底还能看到这么好的电影，马伊琍，吴越，倪虹洁，三个不再年轻的女演员各有魅力，影片刻画的上海，让人心生向往，街边的咖啡馆，进口食品小店，穿着睡衣的邻居，狭窄的弄堂，非常细腻但又不刻意。台词金句频出，从头笑到尾，作为一名女性观众，有被理解和感动。
无法不推荐。如果不是这个起步的评分，很可能因为这一句话的剧情简介错过。
就是媒体的夸大，但是这时候又深思，虽然说ZZ这种不是凡人能理解的，媒体有坏有好，那么如何在公平的情况下监督媒体，这个也很需要深思一下。
印度电影的节奏真的奇奇怪怪…最后的落脚点太大了，反而减分，种姓制度和政治腐败这种社会大问题戳到了又能有多痛呢，反而是即时正义的概念更吸引我
和《杰伊·比姆》成为双生花，道理和讽刺再多，你有勇气付诸实践吗？
剧情剧情 这就是我想要的剧情，看的我热血沸腾。
看到题材很喜欢迫不及待看了，看时觉得不像我预想中的社会片或悬疑片，虽然用女教授被杀案把许多社会问题都串联得很好但又没太交代背景，反转很多也削弱了人物的性格。本以为是部让全知全能的观众闲暇时打开看看的电影，但导演用这部片教育了观众，不要以为你从媒体中获得的信息就是真相，那只是某些人想让你看到的东西;你以为可以摆脱政治而谈人权、法律，不，一切职业或身份，不论是面向大众的媒体、为伸张正义的警察，还是追求理想的学生，都是被掌权者所利用来tz民众的工具，因为他们拥有最高的权力。这应该是一个政治运动片，行动吧，每个旁观者都理应发出自己的声音。想到此挺悲哀的，想到罗大师的远见，科举崩溃后士大夫的政治功能消散，流为专门性人才，那政治都交去给了什么人做呢?若纷纷躲进小楼或安于小家，那谁会去揭露不公推动改变呢？
没想到年底还能看到这么好的电影，马伊琍，吴越，倪虹洁，三个不再年轻的女演员各有魅力，影片刻画的上海，让人心生向往，街边的咖啡馆，进口食品小店，穿着睡衣的邻居，狭窄的弄堂，非常细腻但又不刻意。台词金句频出，从头笑到尾，作为一名女性观众，有被理解和感动。
题材非常的敏感，警察、政治、网络、暴动、女性、教育等，啥都沾一些，可以说是非常地胆大包天了。不过，也正是这种啥都要的取舍，导致影片最后几分钟才简述式地圆了事情原委，就是为了复仇嘛(却把自我权利觉醒摆上街头)。法官毫无理由的出现与先知，太过于主角加成了。然后警官的堕落与自我觉醒，演技不够，也太过生硬。
让我感觉别扭的地方是，导演既想歌颂爱情，又迷恋于一种温馨的“同层文化景观”。——但爱情之所以能成为神话，在于它是一种颠覆性的情感，能跨越难以逾越的障碍（通常表现为阶层障碍）。——就好像，导演既要向费里尼致敬，又要在片尾用上海小吃揶揄大师的阳春白雪。和其他经典的文艺片一样，费里尼的《爱情神话》的精彩在于其极端的创造性实践（“一部关于古罗马的科幻片”），这种艺术密度往往会遭到普通观众的拒绝或嘲笑。所以，本片结尾其实是在用“日常生活最伟大”的主流论调否认了前面挖空心思营造（我更愿称之为“想象”）出来的上海文化格调，也否认了超越世俗而存在的爱情。
越是在信息社会快速发展的的时代，独立的思考越难能可贵。
一部电影浓缩了很多焦点问题，在看的过程直呼过瘾。认可网友的评论。它的其他意义远远大于电影悬疑的意义。
3.程序正义和实质正义一样重要。
无论是在法庭上如何慷慨陈词，伸张程序正义，揭露种姓歧视，打到政治倾轧，最后都落在了暴力私刑。当然，最可笑的是群众、学生，乌合之众。
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