观感是好的,镜头语言和蒂姆罗斯的表演撑起了70分钟的时间,结尾点出癌症作为收束难免给人一种期待感落空的感觉。导演在片中表达的疏离与虚无感是挺成功的,但这样的表达也并不新鲜。
前半段真的很花束,黎明时分逆着太阳升起的方向奔跑,被社会磨平棱角,但是为什么转折这么的问号❓,啊,所以女主说一切都有结束的时候男主是这样的表情啊,所以搬家并没有同居啊,所以“好きです、全部好きです”
前半部分有点青春活力版《你的鸟儿会唱歌》,后面就……
用KIRINJI的Aliens当闹钟 这个床可以不用起了
同じタイトルの小説を書いた人は俺の友人の大学の友人だ。それは俺この映画を見るきっかけだ。内容はあまり面白くないけど、まあまあ青春を感じた。
一看就是计划人为,不是巧合天怒。妥妥的邪恶在上。女主没啥错,有反转就好了。
开头还以为是局外人。还好比较短,不然我肯定不愿意看完。我就想说,弗兰克,不要设置一些他妈的plot twist。不知道是想表达absurdity of life还是什么,并没有达到这种效果。屠宰猪出现在房间里那一幕还不错,至少有视觉冲击力。我的夏洛特呀…
马尔克斯有一篇短篇小说《纸做的玫瑰花》,仅用祖孙二人简单的日常对话叙事冗杂的故事。不去直接描绘故事本身,把真正要传达的故事主旨、始末、悬念一一隐藏,仅用表面上波澜不惊的文字传达内里暗流涌动的真相。并用意向反复比对:纸玫瑰与真玫瑰。看完小说,你会发现作者好像什么都没有说,仿佛是一篇剧情单薄、枯燥的作品。实则不然,这恰恰是精彩的文字游戏,冰山叙事,不详写,不解释,精彩的故事藏在看不见的地方,需要你有耐心去理解、融入。早恋、出逃、怨怼、反抗,全部藏在这平常的文字当中。本片亦是如此,只描写表面上的风平浪静,把阴谋、悬疑、真相藏在故事的脉络纹理间,而且也有自己的意向——猪。看似沉闷,其实汹涌。既然文学作品可以用冰山理论进行写作,那么电影同样可以运用。只不过这样一来,无法讨好观众罢了。
空洞+虚无的首席代言人——米歇尔·弗兰克。
这部与本届威尼斯同场竞技的《暗处的女儿》有意想不到的交集,同样是(反)度假电影类型,同样以一位深藏不露的主人公展开叙事。导演将主人公塑造成陷于加缪式存在主义危机的角色,再次使出《慢性》中用过的隐藏叙事关键的手法,在反常规的情节里操控着观众的注意力。一闪而过的暴力刻画并未揭开墨西哥社会问题的症结,连其后的监狱戏也稍显潦草。生硬出现的动物镜头并非高级隐喻,有偷懒嫌疑;最后的揭秘毫无必要,立刻拉低了影片的好感度。
今年最佳大爽片,编剧牛逼,反派角色牛逼,坏人太多了一环接一环,各自打自己的小算盘,悬疑感笑料娱乐元素十足,演技全程在线,摄影全程在线。内华达拉斯维加斯警局故事,黑色幽默有点儿昆丁的感觉,但没太血腥。一个警局场所拍的如此细腻,杀入警局那场戏估计能载入影史,警局到最后还有点儿生化危机浣熊市PD的感觉,目测能入围一个最佳编剧最佳男配。
即使看到最后,也不足以支撑前面大段的迷惑行为。
自大且不自知的庸才,拿着几个低级反转梗当成宝贝一样反复地用,在电影节揠苗助长的造势下,还真骗到了一群喜欢解读“烧脑”“隐喻”的“影评人”。这种只适合放在三分钟解说中的电影能受捧真是时代的悲哀。
在不断前行的道路中,沉淀自己,感受当下与未来,俊朗造型诠释少年成熟一面,满怀坚定,翻开新篇章。
并不是拍得出和生活一样无聊的影像就叫电影了
完全看不出和《新秩序》是同一导演。没有看到那些所谓“勾引观众”的“反转”都在何处,从两种声音开始进入(自然的白噪音对立的是机械
略微沉重,有那么点蝴蝶效应的味道,一言一行都注定了后来的惨剧。感觉好像没做错,又觉得好像都错了。
可是我好爱,甚至充满了近似于怪异的趣味,人物状态暴晒在日光下,但动机和目的却失焦,游走在异国他乡的ghost。
自杀式的留白就更显得前面的小情小趣,就…蛤?
性别一换就平凡得没意思了。絮絮叨叨地聊到通宵、工作择业、恋爱失恋、梦想…因为是年轻人啊,好像就是不太能放弃,始终能期待。(喜欢RAD的男孩很kawa!
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