被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
太好看了吧！卧槽！绝了家人们！快去看！真的好绝！不要错过！！速速去看！
就 最后 很精彩
为何德国人发现后行动也没露馅？还有给马丁少校(尸体)设计出的完整人设到底起了多大作用？对面也就只有验尸官临时换人造成了一点小意外，其他全都没有体现
演绎真史够精彩，蛇足恋情欠动人。
无聊又尴尬，为了不浪费钱还是看完了。心情不好的时候，看日剧真是一种折磨，看日本人的那种嘴碎和说话频率，就很烦躁。
盟军登陆西西里岛前后始末。拍的一板一眼比较正经，只是缺少了点情绪上的起伏。三星半
感情戏真的是无聊且不必要 不如多给两个男主一点chemistry来的好嘛 毕竟一部电影聚齐了两位Mr.Darcy what are the odds!
这么nb的一个事拍的如此无聊，重点还放在婚外情？？why？！中间睡过去两次
基本上延续了不靠战争场面而靠文戏推动的英国二战片路线，双男主的微妙关系和女主的感情戏虽然略显狗血，但也反应出战争时期人们普遍渴望感情慰籍的心态。一具尸体一封情书一张照片最终推动了战局的发展，成就史上欺敌行动的典范。英国人还是很爱写小说的，“这个故事的结局最终以光明收尾。”是对二战最恰当的评价。
运气成分还是太大了，要不是敌人内部递刀，这个行动就等于绞自己的肉，在这种二逼计划中还好意思搞三角恋，太不要脸了。此外，更二逼的是安排在头尾的多余的旁白，是为了让多余镜头不至于太无聊吗？不过整体还是可以看看
豆瓣的品味现在越来越低俗了，总是给那些直白且无聊的电影高分。
我其实还挺喜欢的，仅仅是为了两位我爱的男主演也值了，你来我往看的很过瘾。MM瘦了变年轻了，本以为给他安排了爱情线，结果是脸叔的炮灰情敌哈哈哈，虽然是老套的爱而不得，但谁能抵御得了Colin Firth啊
本作は社会に適合できない女子高生殺し屋コンビを主人公にした青春バイオレンスアクション。高校卒業後は“オモテの顔”として社会人にならなければいけない2人が、公共料金の... 展开
美国首映。从《王牌特工·源起》到这部电影，感觉英国人已经在战争喜剧的道路上越走越远。个人对战争片要求较高，所以看这部是有拍得还行的地方，（而且我真的好喜欢这个旁白，好像也是编剧写的，比故事本身好多了），但更多的是让我觉得这部电影拍的不是战争，而是过家家一般的间谍游戏，而且不乏狗血的桥段和让美国观众接连发笑的奇怪笑点。不过见到导演科林叔编剧和Thomas Newman先生还是特别有意义的，包括和朋友在外面聊着天结果目送着脸叔上车离开。(@Paris Theater)
也就英国人能把一部谍战片拍得那么平淡如水，观看过程极为乏味，基本可以视为一部影视话痨片。所有人物跟走马灯一样，最重要的核心事件，就只拍前期铺垫，行动进展过程，感觉是草草带过。除非你是精神英国人或历史迷，真没多大必要去受这个罪。本片最清晰的部分其实是预告，你大致知道故事后，直接去搜真实事件相关历史的百科，这就够了。
没有大毛病，但也没什么亮点，甚至有点沉闷，感情戏完全可以删除。
节奏还可以，演员没问题，婚外情和出卖色相的西班牙海军上将差评。
剧本很精彩，但同时也太剧本化而失真，整体更像一部人为夸张了情节的“小说”。脸书表演依旧娴熟，节奏尚可，感情戏略尴尬，不如一封老人伪造的情书打动人。
两个达西一个奈特利一堆简奥斯汀男主扎堆的战争电影🎬还是脸叔拿到了爱情戏份，叔穿着礼服/双排扣军大衣的样子真是麻麻我又恋爱了，MI5人均文手啊写起爱情故事来一套套的怪不得能出弗莱明这样写007～
心里有小不安的话，请一定找人聊一聊。说出来，心里就会轻松一点儿。——比留间荣子
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