无关颜色 无关旗帜 无关主义
故事简单而纯粹,画面沉静而诗意,非常特别的一种观影体验。
观看过程中内心一直很沉重,也被导演的表达方式所震撼。画面以黑白表现形式,有如水墨画一般,给观者以战争所带来的冰冷严酷之感,且赋予人物雕像般的立体感。影片伴随着洪启辰仰着头,沐浴在枪林弹雨隐喻的红色的血泊里结束,也是我全片印象最深之处,也引发我对于战争与生存、死亡与正义、道德与责任等价值观层面的深思。个人评分四星,另外母校滤镜多加一星。
幸越来越好看了...开始败走东北 用这个速率去剪辑就已经很难站得稳了 北海道其实可以不要拍的 在胜海舟求情那边收尾也许更合适一些 但又要把土方最后的照片这一段拍出来 所以可能在剧作层面陷入了两杯毒药的困境
看之前最好补一下相关历史背景和知识,没有字幕的话还是比较晦涩难懂,方言加文言看得我有些痛苦。病秧美人冲田美哭我。
很喜欢电影里的几个长镜头,让人似乎在欣赏一幅非常唯美的画卷,只是这画卷的内容有些残酷。
一切尽在掌握之中
先说优点,摄影讲究,音效丰富,打鱼小妹的吴侬软语好听,在杜比厅里看很沉浸。再说缺点,套一层黑白滤镜≠水墨化,吝啬台词≠诗意≠适合战争题材,相比起来还是《1917》看着舒服。综上,我愿称之为本届北影节最佳催眠影片。
优缺点兼具的片子,片中穿插的各种虚实意象和整个片子的美术确实出彩,尤其喜欢结尾天上落下的血雨,整部片子有明显的美院思维。但是缺点也明显到让人无法忽视…整部戏为了方言所以演员对白全部使用配音…而且看得出为了减少嘴形和声音的违和感故意少拍了很多演员的露脸镜头,好多画面都是背过身子讲话,加上由于影调和服装的关系,导致人物的特征也不突出,分不清谁是谁…尤其是群戏的时候,配音加上不那么有逻辑性的摄影机调度,让观众很混乱,不知道谁在说话,不知道谁中弹了,谁死了。剧情发展和人物心态的转变也不很自然,有点为了艺术美感强行削弱逻辑的嫌疑,但其实二者并非不可兼得。
不仅是简单的艰险任务,还有关于生与死的灵魂拷问,那些因为信仰而选择坚持的人,那些忠于使命而光荣牺牲的人,将永远被历史铭记....
从前在战争题材作品中大多数都在讲述那些知名的大战役或是典型的英雄人物,而这次这部电影选取了一段游击战中几个普通战士的形象和故事,在一定程度上也在丰富着主旋律影片的领域范畴
我对新撰組说实话真的不了解太多,对于土方、沖田他们的理解都是从銀魂里来的。看这部电影纯粹是因为朋友的朋友出演里面一个小角色(就一两句台词那种)。就我浅薄的历史知识来说,我觉得岡田和山田涼介的演技让我没觉得有很大的违和感,甚至对于他们俩有种刮目相看的感觉。我个人属于基本不看日本的电影和电视剧的,但是他们两个不得不说把自己的角色演绎的很好。剧情说实话,不了解一定历史的不太推荐去看,日语太难懂了剧情也难懂。我和日本的朋友一起去的,她竟然也没怎么看懂剧情,就证明真的不太推荐没有一些历史知识(or那个时代的日语词汇表达)的同学在日本看这部电影。
气氛渲染、大杀阵场面调度,甚至连暴力场面都可以反复欣赏,我最喜欢的一场戏居然就是刺杀芹泽鸭,镜头语言绝佳。
主旋律电影看了那么多,这一部算是很特别的,战争片审美疲劳症被治好了。
泥土雨化作血水
在军令面前的挣扎和死亡,牺牲的都是活人,聚焦在个体的苦痛中。
爱极了这部影片的长镜头,一气呵成的镜头语言极大地提升了沉浸感,观影的过程中仿佛一直把自己当做片中人沉浸在那场战争中,是一种非常新奇的体验。
有愧于司马辽太郎的原著。全片和关原一样冗长且混乱。不过这次剪辑更加折磨观众。最后的战争场面比关原更加穷酸。不仅原著中的宫古湾海战完全被省略,鸟羽伏见与箱馆战争也一笔带过,属实令人不爽。池田屋竟然是全片武戏最佳,实在是有些荒唐。全日本只剩下原田真人这么一个不知道自己几斤几两的人还在拍严肃古装,也不知道是可悲还是可笑。
影片的最后画面由黑白转向猩红,战士脸上已分不清是雨还是血,这个长镜头震撼我良久,似乎什么都没说,又似乎说了很多很多。
在我看来,这部电影不仅画面视觉方面很有冲击力,在听觉音效方面也有一些小创新,小巧思,整体氛围感营造的很好
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