灾难，真踏马灾难，从上至下，由里及外，尤其是表演和台词，一路都在口吐芬芳。原片本身是个瞎几把玩意，片方还嫌自己不够脑残吗，拿着个煞笔玩意来改编，有够恶心人的。
最近有点emo 为了释放压力去看的 知道会哭 的确在电影院也哭的挺惨 但是也被影片有的桥段戳到了 两个点 一个是李文舫在餐馆里和老朋友吃饺子老朋友劝他回家把时间用来陪伴季佩珍 他哭着说佩珍不能死 第二是他的弟弟大年夜回家吃饺子 拿着问你吃吗然后哭了 这真的让我觉得很感动 没因为女儿对妈妈从埋怨厌恶到理解到认错这一系列的改变哭 就觉得还好 包括刘玟她拿着打锅勺自己炒火锅底料的时候说就算她不在了但招牌不能倒 我都伤心的不能自己 可能我的点本来就很奇怪吧 但是的确达到我想要的目的了 哭晕在电影院 和我同行的uu表示不想认识我😐需要释放压力的推荐去看
突出了女儿在婚外情中第三者的角色，聚焦于母女感情线上，淡化女性在婚姻家庭枷锁中的宿命悲剧感，加入了女性自我价值实现的浪漫传承，赋予了女性追求不平凡，不无知，不庸碌的生命的现代意义。🚺
影片就像是一颗针，轻轻地扎了心上一下，却很疼。
题材很接地气，老演员们的表演很用心，美中不足是年轻演员们的演技。
想到我的爸爸，偶尔在家也当着甩手掌柜，在外面努力赚钱的医生爸爸，有点固执但是又有点浪漫的我爸爸。和许亚军老师一样帅气又会唱歌跳舞的爸爸。爸爸妈妈能不能永远年轻，我能不能永远做你们的小孩。我已经长得太大了，再缩小好不好，再做睡在爸爸妈妈中间的小孩好不好。ps.徐帆说话好别扭…
这样的爱确实太让人窒息，太过于包揽的爱无法给身边的人足够空间去成长。弟弟，女儿，丈夫在她走了后都会从巨婴里蜕变，承担起自己该承担的。剧本没啥新意，就是赚眼泪。谁能看淡生死，谁能在面对家人或者自己的最后期限时无动于衷，好害怕未来某一天要面对这样的时刻
这样的故事注定需要演员挑大梁，徐帆的状态很好，一直在角色里，前期铺垫的很真实饱满。到后面一些无谓的转折出现时，演员有点兜不住了，很难给一个好的表演过渡。个人觉得刘枚的部分如果能分给弟弟，整个故事会更完整，不至于观众不知道刘枚出现的意义，以及对弟弟的幡然醒悟感到尴尬。
妈，这么多年来，你一直为别人在活，你觉得值吗？
不过这部戏里面脸谱化确实过分严重了
故事很普通，和名字一样普通，但是太好哭了。
拥有时肆无忌惮，失去后才懂得珍惜。哪怕我也是如此，也要冷眼相看。
母亲永远是这个世界上最“烦”你的那个人，不管你多大了，依然把你当做一个孩子。不同于父爱，母亲可以很直白的把感情表达出来，可以从你的小表情看穿你的小心思。虽然现在结婚了，也在准备做父亲，我在不断探索着成长，终于变成大人的模样，浮于人海变换着各种各样的角色，但面对我的老妈，我永远都是最真实的自己。
就他爹的无语，季佩珍你图啥啊，扶弟狂魔，扶了几十年，照顾阿尔兹海默症的婆婆，女儿也不省心，丈夫跟没有一样…泪点在最后小美看语音
说实话，有些生气。这完全是在消费母爱。从没见过如此程式化的剧本和表演。1.故事究竟从谁的视角进？女儿还是妈妈？没有主视角直接导致影片变成流水账，谁都要讲一笔。妈妈果断剃头那里该是多么有张力的表演，直接切几个景别就过去了。2.到底要讲什么？在妈妈帮助下找到梦想、摆脱现在的生活是一种；抗癌过程是一种；重新认识妈妈是一种；记录坚强乐观的妈妈是一种……出口有很多，但主创最终什么也没选。不选也可以，但旁观、观察式电影有不错的标杆——给奔涌的情绪找到平静的出口，影片淡然却让观众泪流满面。
中央六套在放，陪我妈看的。韩剧里二十年前用烂的那套煽情技法，直接被现今的你朝电影工作者拿来放在各种家长里短的叙事中。
看来小资产阶级社区的人都审美趣味比较高，不过我还是要给5分，
感恩节颜先生突然出差，在家跟蔡小姐一起看的。看片名就知道要催泪，然后果不其然看哭。其实蛮不喜欢这种“要你哭”的电影，有种每个冲突、每场矛盾就是要煽你情的设定感，被安排得明明白白。讨厌之处在于，就还真在设定的地方哭了……徐帆老师演的大概是中国最常见的母亲类型，什么都要管，什么都为家人着想，却希望孩子活成自己喜欢的模样。到现在我还坚持认为，每个人都应该先成为独立的自己，再进入社会学意义上的其他角色。先爱自己，才能爱好他人。先成为自己，才能成为好谁的谁。片中的火锅和鲅鱼水饺，我的哭点怎么都是吃哎……
第二个，在隧道里，女儿声嘶力竭说自己不行，过得不是自己想要的生活，自己不喜欢目前的工作。
故事很套路，但感情过度溢出如我还是忍不住流了很多眼泪。不喜欢女儿去南极的设定，真就落实了片尾曲“我偷走你的梦”。值得称赞的是母亲去世前的最后一个镜头，导演选择的是夫妻而不是母女。妈妈不应该只是妈妈，中国人的亲子关系不应该总是互相亏欠。
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