动作戏结合实景,增添了写实主义的城市色彩。打斗之外,文戏也很扎实。现今的港产警匪片的警与匪不是非黑即白,而是让他们游走于是与非的边缘。甄子丹的警有很多丰富立体的内心博弈,可是风头却被谢霆锋的匪的复杂盖过了。陈木胜导演对霆锋是有心底那份爱的。
航班取消,跑来看场首映。“崇邦”和“刚敖”,两个名字,一种对立。主题仍是港片永恒的主题。最值得看的是谢霆锋和动作戏,小谢的帅和疯魔,非常贴合角色。回忆段落中,他一笑,我如沐春风!这家伙根本不会老啊!
后面的剧情跟桐姥爷一起还行,其他好像跟第一部差不多
如果换回来,结局应该会不一样,他会为他做伪证。
文戏和角色塑造一如预料,枪战戏比预期更火爆,动作戏还是差一口气。甄子丹虽然还是很拼命,但身手总归没有导火线和杀破狼时那么干净利落,但还是可以看到很多似曾相识的动作设计。谢霆锋的黑化警察演的很出色,非常邪魅,但感觉稍微有点用力过猛,导致人物被一眼看的透透的。教堂单挑固然是全片高潮,但令我印象最深的一个动作设计反而是甄子丹面对大货车抱着孩子飞身而起那一瞬间。香港真功夫硬打斗的动作片看一部少一部了。
拆弹专家2⃣️对打黑暗骑士小丑巴拉巴拉吧啦…印度神功附体 擒贼、追车、车祸现场救小孩… 就这分不能再多了…
新千年以来,不论其他,只论枪战的话,我非常喜欢炸掉中环的《风暴》;只论动作的话,我非常喜欢动作够硬的《导火线》。万万没想到,《怒火》集齐了枪战和动作两个元素,而且都拍得非常硬、非常够劲。谢霆锋竟然能够顶得住,而且在文戏部分远超甄子丹。整部电影的声音处理得非常尖锐,飙车时轮胎摩擦的声音、刀划过空中刺入身体的声音、打断骨头的声音以及混战的枪声,几乎有些刺耳,这些声音所带来的的沉浸感、疼痛感,让人着迷。p.s.片头看到了《风再起时》的预告,接下来香港电影就期待这部了。
1⃣️《警察故事》时代:警是警,匪是匪。2⃣️《无间道》时代:警察里面有内鬼,但“我”想做个好人。3⃣️《怒火》现在:是体制背叛了警察,警察宁做匪。这就是陈木胜用命写的故事。
苦逼社畜自相残杀,无良领导坐收渔利,一出职场的厚黑学,个人对抗体制的悲壮与无望,当代努力加班完成老板临时安排的工作的社畜们最为绝望的挽歌。我有理由怀疑企鹅投拍此片是因为战无不胜的叶师傅在一定程度上契合了自己南山必胜客的形象,并且借此机会洋洋自得地警告天下的社畜们:都tmd给我老实点!当然警匪之间的关系也可以引申出:在党的英明领导之下,香港正在和谐稳定地发展。
香港警匪片一直在强调一种特区派和原港派之间分裂又团结的局面 从《寒战》等电影都没放弃这种团结的可能性 但现在红黑各走其路 团结已经不再可能 但黑派所采取的暴力激进措施亦不可取 所以最后是演化为恐怖分子 包围钟楼顶替代性的自由女神像 然而结局必然是一并倒塌 甄子丹不回头 红方会坚定的走下去 再无旧情和团结可言了
最后这段崇邦vs刚敖,复刻了马军vs黄发杀手小巷械斗,甩棍pk蝴蝶刀,但霆锋功夫底子比起吴京还是逊色很多,也就形似而已,倒是不用蝴蝶刀,双方秀腿功那几个回合,相当赏心悦目,后面的大锤vs水管,灵活走位闪避和凌厉的攻防转换,如无意外应该是谷桓健治设计的,必杀技还是地面技。
怎么就这么期待反派能赢呢?有些转折还是太生硬,前面的警界那么官僚,放甄子丹又突然装得很人情。谢霆锋前面都计划周详,偏偏抢银行毫无撤退计划,设定太生硬。
五年之后《无间道》的绝响,模糊也挑破了杀人放火和修桥补路的边界……
PS:致敬不忘初心的陈木胜导演
《警察故事》的内核,配上卖拷贝《盗火线》的皮,不过还是挺好看。
“这虽然是游戏,但也不是闹着玩的。”
亚丝娜大女主电影 我一直在想另一边那个黑衣靓仔在受苦就很好笑 2022年才有第二部 没有装逼桐人看我要死了
尽管还有香港警匪片的大致框架,但但画皮容易画骨难,整部电影都弥漫着暮气,香港演员都老了,精气神都没了,往日香港电影的繁华再也回不去了。
双雄、追车、枪战,老匠人仍在一板一眼地召唤港产动作片的传统荣光,看到最后特意设置在教堂的肉搏戏,双方都拿出久违的相互撕咬的狠劲来了。但硬件的合格映照出的是软件的薄弱:叙事结构的飘忽提前把悬念揭晓,文本的空洞也人物的疯癫感站不住脚;尤其在和《拆弹专家2》核心创意相撞的情况下,衬出邱礼涛才是懂得隐秘捕捉时代情绪的大师。看的时候脑海里不断回旋着那个提给杜琪峰的问题:“19年以后,警匪片何去何从?”无论如何,陈木胜的突然离开,也让谢霆锋的倒下,意外染上了时代落幕的意味。
看的普通话版,对白真的是个大问题,立意不错,有点借鉴小丑,人物还是差了点火候,少了些复杂性,或许是因为审查,也或许是出于商业性,选择了不讲逻辑大起大落过山车式的爽感。
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