《半醉人间》讲述的是发生在一间名为“半人间”的现代酒吧里的故事。影片通过主人公阿Paul在“半人间”酒吧学习调酒,并在每天的工作及进进出出的酒客当中,阅览和经历一个又一个人生故事,引领观众在甜、酸、苦、辣的酒杯中,调制出最适合自己的人生鸡尾酒。
paul的故事
paul和酗酒及患肝癌的父亲一向势如水火,有日父子为前途问题打架,父亲中风而死。paul开始自力更生。起初,他非常恨父亲。而这一晚,paul开始想多了解父亲一点。他企图从唯一的线索“酒”中寻回父亲。他走进“半人间”应征服务员,开始学习调酒。
老板与阿权的故事
老板与阿权经常来酒吧,老板每天都喝醉,要阿权背他离开。阿权是酒吧里唯一一个不是自愿来的客人。他每晚被老板逼来陪饮,但他十分尊敬老板,从来不甘逆他意。老板却从来看不起他,还对他出口侮辱。阿权经常陪老板,冷落了女友Macy。有日,Macy终于无法忍受每晚苦等男友,便趁醉提出分手。阿权失恋了,他第一次抢酒喝,第一次埋怨老板,并向老板辞职。
老板娘Candy
Candy是富家女,母亲早逝,令她患上抑郁症和惊恐症。她和堂哥产生了感情。两人的私情被她父亲发现,禁止两人见面。Candy对父亲产生极度恐惧。父亲紧张起来,退一步让堂哥每月来一次。Candy开始连堂哥都不愿见,终日酗酒,后来堂哥建议开一间酒吧,将她的习惯变成寄托。于是每个月,堂哥也会准时去酒吧见她。
忘记他
女孩Yuki常到酒吧,Paul一眼便看上了她。但女孩每次来都是和另一个男孩子Tomas一起来的。Tomas看起来是很反叛的男孩子,明明不喜欢Yuki,却仍然用她来打发时间。Yuki被弄得痛苦不堪,失恋后常来找Paul喝闷酒。为了气Tomas,Yuki趁醉故意与Paul接吻。Stella看见了气得半死,决心辞职,原来她一直喜欢Paul。
型男与痴女
Leonardo,是个扮酷的男孩子,在酒吧里,他碰到了梦中情人。一个扮可爱的女孩Rosemary。二人简直天生一对,其做作直叫旁人呕吐。
21世纪爱
菲与阿一是酒吧的熟客。两人的结合和分手都发生在酒吧里。他们故意带着别人在酒吧里玩,刺激对方。
拜托不要一言不合就播歌,这是在拍电影不是在MV合辑。段与段之间显得非常割裂。
肯尼斯布拉纳版《鸭先知》,献给儿时自己的回忆录,私人滤镜是真的重,估计这也会是他最高水平的作品了。画面一流,许多构图非常精美。爷爷奶奶演的精彩,爸爸妈妈颜值很高。小男孩的表演跟演冬冬的韩昊霖差不多。
No matter how far you go, you never forget where you came from.
其实这部电影拍的不够好 但是近期男童arthur虐杀案让我看到6岁左右的英国男孩都会有一阵难过?
一座城市出一个导演讲一个故事,用彩色多好。北爱尔兰问题在兴趣点上,处在中间的人好难,不过只涉及表面。口音就是可爱。
有思考 有情趣的生活,在哪里都是幸运!拍的真美啊~
pop说,“你是贝尔法斯特15区的巴迪,无论你去哪里变成什么样,这永远是事实。” 所以故乡是离开故乡以后的身份证,也是漂泊在外的一份安全感,像牵着风筝的线一样。好像很多导演最终会拍一下自己的故乡,让我想起贾科长说的回望故乡赋予我们获取看世界的最初的经验。
没什么收获,口音也不喜欢,看完心里十分不舒服,恕我无法给高分。
可能是有点想拍一部像罗马一样的电影,不过感觉还是差了一些。不过对童年和家人的描绘很是不错,在混乱的时期,家人就是最好的支柱。另,配乐很不错,尤其还听到了Declan唱过的几首民谣
Judy Dench太会演了,饱满而复杂的情绪藏在她的眼睛里、背影里、甚至每一条皱纹里,是一拉近特写镜头就想流泪的程度。
就算是刻意地为赋新词强说愁,我也喜欢这份笨拙但真诚的乡愁。
少了份暗流涌动,也没有直接来自当时社会问题在生活上的影响
20220118 处处对标《罗马》却又时时落入下风的平庸之作,情绪音乐剧情都太满了,颇有些腻歪……孩子和俩老人的关系倒是表现得有亮点。不过更大的问题似乎是,孩童视角天然被免除了很多基本的判断,60年代很诸多冲突和被简化为教派之争。一家人被封闭在街区中寻找出路,离愁别绪成为唯一可回忆的自我观照。
Kenneth Branagh有一个金子般的童年,父慈母爱,学习好还有漂亮女孩子喜欢
肯导这次拍自传算是用了心思,情感真挚,但缺了一丝细腻。有些表面的技巧,旋转运镜构图色彩等在这类作品里不能加分甚至减分(当然如果波洛侦探里能继续发挥还挺期待的),不能掩盖住情节松散和punchline的缺失。表演上,妈妈部分片段有点用力过度了(太戏剧了hhh),其他都还不错。
每首歌倒是恰到好处,不过好散啊 也没法让我共情……
理应很私人,但童年散文般的叙事太刻意地想要讲述大时代下的暗流涌动,很难带入。
平庸又浮躁。我们对一个混迹于漫威、迪士尼流水生产线的导演该有怎样的作者性的期待?它恐怕都不配被称作是对诸如《罗马》《南特的雅克•德米》等作品的东施效颦,因为我压根就没觉得“作者性”在电影中是被有所追求的目标。影像有着严肃的形式,却建立不起半点沉重的情境,人物说着幽默的台词,却干瘪造作毫不可爱,广角、仰角、升格、对称构图....这些技术堆砌在一起堆出了什么?自恋罢辽。
字幕组很了解我,在这部我觉得除了配乐一无是处的电影里,给我标明了所有配乐的歌词和歌名,这就是我给这个不值得三星的电影五星的理由。
做作,溢于言表的做作;明明是标榜私人的回忆,却非要不自觉把故事丢进大历史中并试图扩大,从而获得一种参与历史的虚荣,又何必呢?外加做作的影像和音响。只能说是看了卡隆的电影就觉得“我也行了”,肯尼思·布拉纳大概是好莱坞最人缘好也最自恋的导演了。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved