泰国电影《挛凤和鸣》由一个婚礼开始。五位职业女性大胆谈情说性,对性这个话题毫不避讳,极度渴望,就像美国电视剧《色欲都市》,大声高呼“新时代,新女性”,为泰国电影中少见。导演翁乙喜欢以同性恋为题材,其中最为人熟悉的可算是《人妖打排球》。翁乙对同性恋一直抱开放的态度,认为别 人的看法并不重要,最重要是了解自己,知道自己想要甚幺。他善于以风趣幽默的手法,利用同性恋炮制抵死笑话,但信息都是正面的。《挛凤和鸣》就是关于几个好姊妹测试男主角是否孪男的故事,弄出不少笑料。
子光细心又体贴,衣着有品味,靓仔又有风度,这样的好男人简直是世间少有,难怪夏萍只是跟他拍拖三个月就决定要结婚。“真的有这种绝种好男人?”夏萍的四位好友慧兰、阿莲、阿璧、楼亦菲深信天下乌鸦一样黑,细心整齐绝非男人所为,所以怀疑子光是挛的,结婚只为隐瞒性取向﹗为怕好友嫁错郎,四人组成秘密调查小组四出查探,潜入疑犯屋企搜集证据、到疑犯曾就读的学校侦查……
嗜血成性的民族,崇尚武士道精神。通过不断的清洗,使民族得以优化。进入明治维新,成为日本历史的转折点。片子整体不错,若由山田洋次导演,会更精彩!
黑白影像和长镜头的处理方式让我想起了匈牙利导演米克洛斯·杨索的《红军与白军》,虽然是看似枯燥的非商业表达,但画面却不会产生视觉疲劳,一是因为镜头一直是运动着的,很多镜头在游戏45度视角和平行侧视中调度,增强代入感同时保持了环境和角色直接的连接性。二是叙事上除了正常时间线,也加入了很多富有中国诗意禅宗的表达,让这部非主流主旋律的电影多了一些浪漫主义色彩。
之前有看到这部电影获得北影节天坛奖 “最佳男主角”团体奖项,当时还想说为什么是团体奖,看完之后理解了,电影没有任何人是绝对主角,甚至都可能记不清大部分人的名字,就像电影想表达的也是无数个小人物面对战争下的真实状态。
在无数次内心的挣扎后毅然赴死,这种本能求生到坦然赴死的转变刻画得很真实。
春天的和风,夏日的阳光,秋天的丰收,都不及冬天里你的微笑
人物很多,但并不杂乱,亦不赘余,即使寥寥几个镜头,也能感受到创作者为每一个角色都创作了一篇丰富的人物小传,他们有粗有细,也有留白。
这样的美术了不起 个别几个镜头还不错 雾中的伏线 。如果有个好故事…
这是一部极具导演个人风格电影,也是一部非典型的战争片,个人很喜欢。有几个特色让人耳目一新,比如电影画面的形式感特别强,有多处给人极强的舞台剧的感觉,这些画面对于推动故事十分有效,也有助于演绎人物心理动态的变化过程,另外,还有好几处出现人物幻觉,让观众进入超现实场景,突出了残酷战争状态给人物带来的严重的心理压力,结尾我觉得一个开放式结局,因为并没有呈现弹药库被炸毁的场面,但战争对人产生的巨大伤害从洒落在洪队长脸上的血雨中得到了充分的展现。电影如诗一般的画面与战争的血腥暴力形成了奇特的吸引力,一点也不沉闷,代入感极强,值得一看。
这是一部让人看了会感觉很惊艳的战争片,这几年看的战争题材作品并不少了,但是直到看到这部《云霄之上》才让我真正感觉眼前一亮。
土方岁三视角新选组的故事,剧情比较平缓,时长有点赶,大量的背景信息一句话带过,虽然我有一点相关历史知识看着还有点不太明白。
从没想过战争题材也能和中国水墨画的质感结合的如此微妙,整一个被这部电影迷住了。
算是一股清流,不同于商业片的清流,看完之后是有内心深处触动的,不一样的感受,创作者对战争的理解挺高明的,战争是人性、信仰集中碰撞的环境,这个故事的碰撞不是那种轰轰烈烈的牺牲和壮烈,而是真实的坚持,真实的抉择,还有真实的恐惧和真实的反馈。
我愿称之为国内最美的战争片,这种美来自于制作团队超高的审美,也来自于影片中在镜头和音效上的各种全新尝试。
幸越来越好看了...开始败走东北 用这个速率去剪辑就已经很难站得稳了 北海道其实可以不要拍的 在胜海舟求情那边收尾也许更合适一些 但又要把土方最后的照片这一段拍出来 所以可能在剧作层面陷入了两杯毒药的困境
如果不熟悉这段历史真的会看得云里雾里,而且越到后面节奏越怪,感觉是大事件的选取不恰当所致,没有排出土方反抗历史大势的这种悲壮,要是在鸟羽伏见之后安排更多内容就好了。但作为一部历史片,质感还是很不错的。
其实全片没有太多戏剧化的故事情节,也没有什么蜿蜒曲折的悬念故事,更多的是通过一种缓缓流淌的方式去讲述战争时代的那种整体大氛围。
国美也确实是国美,片子的画面做的很漂亮,光线,声音,构图什么的很舒服,但与片子本身割裂,没撑起来。
战争片也可以用水墨画质感来表达,不用一味地强调爆破大场面,喜欢这部影片的中式表达方式,致敬先烈的同时视觉也有享受到。
观影过程就是对国美和所谓“诗意”电影的祛魅
Bgm跟心跳同频,把激动的心一直吊着,从头至尾都很沉浸。
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