打斗场面堪比宗族械斗,这部可以和花木兰并称卧龙凤雏。
拿仪式当情节,拿风格当表达,当作者过于注重“风格签名”的时候,写下的内容就显得次要了——这部片子完全可以当做作者电影的反面教材。摄影机始终处在无动机的运动之中,以90度为单位的运镜限制了场面调度的灵活性,表演从开场妮可·基德曼的动作就显得程式化严重,横向对比科恩版《麦克白》,强烈的舞台化风格是向内挖掘人物内心的,而本片的风格化却没有一个踏实的落脚点,显得空洞虚浮。感觉艾格斯完全是在过精神北欧人的瘾啊,当神秘不是他作品中心的时候,他的风格就不再奏效了。
火山决斗喘气那段和我家猫吐毛球的声音一模一样
并非一味追究仇恨,更多在于雪恨中,在血腥里表达出理性。循序渐进,步步为营,重情节。虽没直接的拔剑相向,但却更耐看。
狼图腾、世界之树、终焉的火山,符号很好但也只是符号
忍辱为父报仇,解救被俘母亲的男主设定。
北欧王子复仇记,强烈粗犷原始的风格值得好评,但太冗长了些。
导演仿佛是高预算版肯爵爷,成片质量和《绿衣骑士》差了一百个《天国王朝》,又一个形式大于内容的换皮莎剧片。
太有欧洲电影节的味儿了,摄影拉满,剧情简单但必须复刻莎翁。给高分主要是因为摄影太好了,如果导演能把逼格放下那该多好……
中国武侠片+桃花源记Marvel版, 如果不是梁朝伟完美演绎绝世钟情的爱妻男, 还可以挽救这部电影, 不然最多只打两颗星。 主角面像实在太路人。 剧情也是一贯Marvel的戏路, 科幻片+时不时的搞笑元素, 当然也和钢铁侠的电影有联系。 有两个彩蛋, 不要错过。 第一个彩蛋最精彩!
质感很好,镜头和打光真的很高级,风景也很美,但是故事真的说得不甚精彩。其实来来去去都是莎翁那套,电影圈也没多少人在乎你融梗借梗甚至直接照抄,但不应该这么无趣。
熊与狼的力量在体内翻涌,总有神明指引着复仇之路。国王想要死在战场却躲不过弟弟的冷箭,神剑想要嗜血吞心在火山口斩草除根夺回属于自己的一切。从迷到信,哪有什么神明,不过是你在乎的东西支配着灵魂,让信念支撑着维京血脉。
三星半。摄影上的中心构图、特写对切,低照度的打光带来的古典主义风格,艾格斯在美学上是花了心思的,更不用说还有他擅长的民俗元素,尽可能的在文化细节上还原古代的北欧,单从影像风格来看,这个充满神秘主义的北欧比科恩改编的苹果式审美的室内苏格兰强太多了。然而如果没有自己独特的理解就拿莎翁的原始文本去套模版,最后只会变得无趣乏味,我也相信艾格斯在制片商掣肘之下,影片离他最初的设想已经越来越远,最终变成美学和文本极其分裂的作品。对比之下,不得不说A24真是个好公司。
北欧古代就这么一股子穷酸气,还有欧洲大陆传统的男盗女娼的习俗
其实故事很普通,全靠出色的美术增添了不少逼格。黑白色调的长发安雅太有雕塑质感了。
体会到非裔群体看Black Panther的时候的那种认同和满足感了,借用吉的话,影片对于二代亚裔尤其是华裔移民来说其实可能意义更大。即使对于身份认同没有那么强烈需求的我们,离场的时候看着身边的外国观众,也会生出一些些优越感和开心,尤其是有这么一个华裔角色进入到被全球认可的流行icon之一的漫威宇宙,作为一个喜欢并从头见证漫威史的影迷,是真的挺爽的。影片本身带着一种浪漫的节奏,武打设计很亮眼很美,梁朝伟仿佛没有变,只是年纪大了,但还是那么有魅力,太帅了!美中不足,尚气的自我救赎和成长反而没有他爸的深情和执念来得强烈,水下觉醒那段可以给到他一些personal time的。漫威宇宙太强了,迫不及待想到看multi-universe要怎么展开。
勉强给个三分,希望将来能看到更出色的北欧海盗电影。
开头十分钟我还以为下了中文配音版,就一个吐槽,梁朝伟和陈法拉是发生了啥基因突变生出了男主。
北欧版的王子复仇记,几乎和哈姆雷特一样吧?人类的历史上大概经常上演这样的剧幕吧……加入了北欧神话的元素,展现了北欧本土宗教的一面,但…总感觉这样的故事太单一了,一眼就知道了谜底。
大量的中文对白,相当多的中国元素,文戏武戏的比例,几场动作戏的创意,节奏等都完成的不错,很有诚意的尝试,非常希望能在内地顺利上映啊,让更多人至少看过后再去评价
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