好人网-02/27/21 at AMC Garden State 16
“献给不得不上路的人”。常常与浪漫联系在一起的房车里,有那么一群充满着悲伤、孤寂不得不在路上的人。
Dedicated to the one who had to depart,see you down the road. 配乐真是神来之笔。
一切优美形象不免褪色
就我而言,这个故事本身的意义要大于影像魅力,影片平实地展示了游牧民的生活,讲述边缘化的困顿,个体归属和自由,相当安静,就像掷入篝火的石头,但除此之外我见不到再多本应引起注视的问题了
首先让我联想起的倒不是泰伦斯·马力克,而是《愤怒的葡萄》,当然二者各自电影语言的分别可以说沧海桑田了。再过五十年或者一百年,社会会是什么样?电影会是什么样?谁知道呢。赵婷对非职业演员的调教看起来很有一套,而且不同于《骑士》的纯素人班底,弗兰西斯·麦克多蒙德那么精深的表演跟素人卡司们放在一起看起来居然那么协调,这个也挺厉害的。
感觉电影很想表达什么,但又必须保持克制,但又实在忍不住要让观众看出点什么,显得十分纠结。拍摄时间大部分都在清晨和傍晚,风光绝赞,幸好家里有投影。
公司地铁家的996上班族
当然真正打动我的还是由始至终那股放不下的悲伤和执着,离开我们生活的那些人那些面孔,那些往事和回忆,都在远处群山中,在草原和荒野尽头,一定都还在,一定都还在。
无依之地,吾心为家——
感觉主角的设定有很多不可推敲之处,查了下果然是原著书中没有的人物。这种无父无母无孩无产的设定,给了电影某种“自由”,却也造成了遗憾?
世界上有很多不得不上路的人,人们觉得他们无家可归,但在他们心里,四海皆为家。敬这些人的勇敢,真挚和心怀自由。
D- / 好久没看到过这么无趣的公路片了,摸不透素材选取的思路,采用线性叙事又放弃叙事逻辑而改用场景拼贴,剪辑叙事和摄像各行其道,而影像又空洞而缺乏表现力,因此填充的配乐甚是露怯,和马力克比也差太远。
只看了一遍,因此可能认识比较浅。像《撞车》《三块广告牌》喜欢把人塑造成“一半天使一半魔鬼”,这部影片则与之不同,里面的人没有什么“大的”善和恶,更多地是一些“竭尽全力,过着最平凡的生活”的人。作品明显有着人文地理学的关怀,比如把房车视为(流动的)家,再破也不肯卖掉,对工作的工厂的眷恋,为此在沙漠中不肯离去,工厂倒闭后还要重返故地等。对感情的把握似乎不够细微,经常出现温情的音乐,莫名其妙。女主角更像是一个everyman,被贴了各种东西在身上,我对她的个性一直不能拥有一个清晰的认识。
我在辽阔的荒原行驶着毫无畏惧与一无所有的自由,在那无依之地,才是我内心真正的落脚地——这部片子说的是解脱。一开始你是被迫上路的,就好像一个病能保守治的可能性被扼杀了,只能动手术。然后在路上,在手术的无奈和悲凉中,你却慢慢体会出无所依的圆满与自在。毕竟,有依靠的温暖终归是短暂的、是有条件的、是束缚的另一个面具、是骗你的。
对比那些从自身经历拍出自己早起作品的导演,赵婷的电影乍一看似乎没什么过多的她过去的痕迹,然而等真的看完这部电影,却感到从头至尾都是她这些年来的走过的飘摇如浮萍的人生经历的呈现,她优越就优越在她从中提炼出的普世性的东西远远超越了民族性和个体性,四处斩获好评正是因为共鸣跨越国界;虽然仍存有些相对年轻导演的拘谨,但全片的气质与配乐一样,忧伤而平静如水的钢琴声,无家可归与无房可归是两回事,哪怕有温暖的床铺与家人,有些前行重新上路却是没有选择的,最飙泪的是这一路上多少说出口的和无声的再见啊,可他还是认为再见不是诀别,我们会在路上重逢,本来还觉得导演不够决绝残酷,此句一出,真是悲伤心碎到底了 | 越来越觉得规定要带口罩观影挺好的,正好可以兜住我的眼泪呜呜
但它又被不断地推着推着,总有一天要上路。人类文明的历史里,路从来都是一段过程,是从一处连接向另一处的“间在”;而总有一部分人群,他们生活在路上,也因而,生活在一段“不存在”中。
配乐毁了Frances McDormand的表演,空镜很像国家地理,这部片子真的走入那些游牧者的心了吗?
有点失望,要不是女主的演技,实在无法忍受废柴般的镜头。
只要人能呼吸眼不盲
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