被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
音乐也很棒！
印象最深的是，有人问起飞机为什么要停在这里，因为可以这里人口最少。
上海版：come from near 邻里关系的重建和冷漠疫情政策形成鲜明对比
被故事打动，在这个世界日渐隔绝的时候，这样一个基于真实故事展现人性之美的音乐剧真太棒了。不论来自于哪个国家，文化，宗教，这一刻我们都是islander
看一半就来打满分了！在俄罗斯和乌克兰这个时刻，不小心选了这个片子，一切是天意。演员超棒，口音满分，结尾的照片也太赞了
又是一部优秀的音乐剧，节奏轻快，感情真挚。
在911事件20周年之际，让我在喜欢音乐剧后有幸遇见这样一部优秀的作品。根据真实故事改编，几个人不同的变换身份，演绎了这样一群“来自远方的特殊客人”。如果你的生命中突然遭遇这样大的变故，你的生活又会发生怎样的改变呢。温暖，救赎。喜欢女机长的励志故事。百老汇，纽芬兰，奇妙的缘分
刚看的时候非常感动，演的也好，只是看了一个小时之后，被看字幕累坏了。这种形式还是应该在剧院欣赏
翻开圣经就打破了巴别塔，募捐时推掉却打开钱包偷偷写支票，总有足够的细节让我从头到尾掉眼泪，这样的作品就是我总是想念这个世界的理由。
百老汇音乐剧果真不同凡响，从舞台设计、场景切换、光影效果到台词音乐都无可挑剔，女机长简直太酷！如果说上周刚看过的《转折点》试图拼接起正面的历史，这部音乐剧算是另辟蹊径地挽起一朵火焰，照耀出那段时光的影子。唯此空前绝后的经历方可配得上传奇人生，我亦多么渴望有一天坐在不明方向不知终点的航班上，将我可怜可笑又可叹的故事说与你听……
Pr：911事件禁飞后一个偏僻的小岛和小镇热情大方地接待帮助被滞留旅客。小镇人口突然翻倍造成的资源紧张和不同文化的人种没有激发矛盾和不满，反而是大家互相鼓励共度难关。人类在大灾难面前展现出的强大的共情能力、互相照顾、无私善意，人性中最美好的部分在恶劣的环境中更加凸显的闪闪发光。“who am I if I don’t feel like the me from yesterday” “somewhere in the middle of nowhere you’ll find your heart and left a part of you behind”“We honor what was lost, but we also commemorate what we found”
超级好看！！看的2021官摄。整部剧节奏非常快，经常是上一秒眼泪还往下流，下一秒马上又能让你笑。整部剧以911事件发生时纽芬兰每个小人物的生活为视角，百姓的生活其实更让人揪心：在飞机上度过20+小时的旅客，一个小小的岛上一夕之间来了一倍岛民数量的陌生人，还有38架大型飞机。岛民的无私帮助让这些恐慌的陌生人感到温暖，不仅是人，还有飞机上的动物也得到了很好的照顾。还有美国第一位女机长的故事，她冲破了当时人们对女机长的偏见，不禁让我想起了之前有部纪录片讲述了想当火车司机的女性，她们需要的不仅是学习技能，还有与世俗对抗的勇气。
在豆瓣的冷门榜单里面看到了这部电影（话剧或音乐剧）。随手打开，结果一下子就看进去了，并一口气看完了，虽然没经历那个至暗时刻，但只要了解大的背景，就能一下子带入那个场景，投入这个剧情。
每个个体的困境依旧，但对痛苦的共同感知造就了鲜活的、善良的、沟通着的世界。
好看好看好看！一向不喜欢看歌舞剧的都看的着迷 音乐也很好听 通过表演也了解了911这段我不知道的历史 很难不被感动 纽芬兰岛上的每个人都好可爱啊！
在911事件20周年之际，让我在喜欢音乐剧后有幸遇见这样一部优秀的作品。根据真实故事改编，几个人不同的变换身份，演绎了这样一群“来自远方的特殊客人”。如果你的生命中突然遭遇这样大的变故，你的生活又会发生怎样的改变呢。温暖，救赎。喜欢女机长的励志故事。百老汇，纽芬兰，奇妙的缘分
bravo！这才是音乐剧！一个沉重的故事能够用诙谐幽默的曲调讲述最后又归为向上的生活，实在是演绎得太精彩！舞美？几乎零成本！导演编排得太妙！在有限的空间去呈现一座小镇在重大灾难下五天里无私的奉献！在灾难面前的团结总是那么令人动容！为什么我们的音乐剧无法去诙谐的缓解伤痛被？为什么伤痛总被刻意加深拷上镣铐无法再提及呢，这就是格局吧，好遗憾。歌也都好好听，泪目了都，喜欢！！
主题、演员、音乐、灯光、色调，全部完美，角色转换更是牛得没话说。这么短的时间凝聚了这么多种感情，同时没有违和感和生硬感，太强了。
来看看，正能量的作品不是非要大家牵着手大喊口号的。
演员业务能力都好强 人道主义精神里巧妙的渗透着美国精神
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