对东方情感的粗暴理解让人看得十分压抑,为了矛盾而矛盾,为了和解儿和解,对于人在困顿中的自我挣扎和寻求自洽的本能没有深入的体察和温情的观照。感到全程笼罩在创作者青春期式的任性抱怨中难得解脱。
从美国到台湾,生活场景发生了变化,作为台湾出生实则已是美国女孩的姐妹俩,自然得有一个相当艰难的适应过程,无论是生活方式还是学校教育方式,以及交流语言,都得有很大的变化。更何况他们的家庭也正处于困难时期,妈妈身患重病,爸爸也是工作辛苦,当时的台湾经济亦不景气,导演更是将故事背景置于非典爆发之时。所有的矛盾交织,夫妻之间恩怨不断,母女之间火星四溅,人人怨气很大,生活一地鸡毛。寻常人的生活,平淡而真实。两个小演员演技很好,表情语气拿捏到位,国语英语转换自如。真是难得。
华人家庭的内核感觉放在任何社会背景讲的都是一样的故事,所以如果剔除疫情、患病、海外归国这些背景的话,剩下的一切,不知道是不是可以用李安在《喜宴》里唯一的一句台词来总结
很棒,真的在某個侷限的地方中完成的很好的作品。每個部門都交出非常漂亮的成績單。觸動少女成長的幾個瞬間固然動人,可是最後卻似是未完成一個結尾,問題可能出在她沒分清楚是講家庭還是講少女成長(當然理解是都想要講,但問題是真正最核心的是哪一個)。by the way 三個主演都極好,但最令我深刻還是林嘉欣,去醫院坐著被護士弄化療那一顆鏡頭,不過分演繹而是給出了真正的靈光,就是影后級別的演出。
瑕疵是家庭关系紧张、缓和、爆发的转换点有几处有点突然,一下子切中脉门虽然达到目的,但不如推拿疏通来的水到渠成,这就是所谓的需要功夫吧。比较一下李安的《饮食男女》杨德昌的《一一》可能会更好理解这个意思。
台湾电影真的很会搞生活流,爱与恨,互虐与温馨的反复横跳,多多少少有点反复无常,但是对应起真实的家庭感情,其实却也十分真实。所以无法在要求它再戏剧一点,比如把未完的演讲进行下去,把感情转变的契机写明白。相比之下,《小伟》提炼出了乡愁,《瀑布》提炼出了惊悚。感染力上,是要强一点。
润物细无声却各自汹涌般的精彩,仿佛又一部「爸妈不在家」。
欠缺力道的結局最終怎樣都無所謂了,因為癥結一直未被觸碰。我呢,已經放棄兜兜轉轉在家人與親情之愛之間
高开低走。。。后半真的看得人压力很大,冲突来得太突然又和解得太突然。。
东西方文化的冲突渗透到原本就支离破碎般的生活中衍生了各种看似无法调和却又真实发生在我们身边的不和谐,台湾的文艺和人文色调将这些冲突摁在了隐忍的泪与叹息中,这是儒家文化的共同性,每个人都在忍耐每个人都在承受每个人都在以为他人的名义考虑自我,这也是当下每个国人都有的痛点。阳台流泪的妈妈和楼梯哭泣的父亲两段戏很戳心。可即便各种虐心但生活还是要继续,不然还能怎样?这片子让我看到了经儒家文化熏陶后的人性的某种力度和弹性。
那细碎的难和哀,大概只有中年人能懂吧。林嘉欣影后级。不过全片的台词略有点怪。
情绪的爆发和关系的转变都好生硬,尤其没懂女儿怎么从逃避到接受。
有些话你听过别人说是没有用的,你要听到他/她说,你要自己说
-我只是觉得她可以做的更好。
那细碎的难和哀,大概只有中年人能懂吧。林嘉欣影后级。不过全片的台词略有点怪。
B— / 确实有看到张艾嘉电影的影子,情感能量来源于drama,诸如地域文化差异,疾病,疫情,教育等矛盾都被根本的家庭矛盾穿成线抛售出去。它必然不是所谓“涓涓细流”的,而是狰狞,且真诚的。
最近两个讲华裔移民问题的电影,一个设定在2002年,这部设定在2003年的非典。有趣。
三星半,一個下輩子想當男性的母親,和一個下輩子想投胎成馬的青春期少女,面對疾病、疫情、狹窄的住房空間、文化差異、校園體罰等等現實問題,必然導致不可避免的代際衝突。只是從女權主義的角度來看,這種女女的被迫成長,本質上還是男權社會帶來的潛在影響和傷害。另,本片主題和《瀑布》有點像,但作為長片處女作,明顯稍遜一籌。期待導演的下一部新作!加油!
除了具体故事所映射出来的关于母女的情感距离与家长里短之外,实际上当视点置于女儿身上时,她身上出现了一种独属于台湾这方土地的溯源困境,历史的归属问题叠加到这个家庭之中,在女儿的挣扎上得以具体显现。
简短的叙事篇,我也不禁在想,我要是有这样的女儿,会怎么办
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