《沙丘》属于那种,如果你~就去看,如果不是,不看也可以的电影。这个如果后面的空可以填,设计,美术以及相关,科幻爱好者,甜茶粉,原著党正好最近约会想看电影等等。从故事性来讲,这就是一个少年王道的电影,基本没有新鲜的东西。毕竟原作品很早了。从科幻的角度来讲,它不像盗梦空间,或者星际穿越这种,你必须要去看的电影。因为后者的概念完全是属于未来的,新的,颠覆性的。这个电影好看是好看的,虽然啥结局我都不意外,但下一部我还是会去看的。我主要就是看他的精美的制作。另外,这电影又是一部非常适合写解读文排队装b的电影。
一部真正的电影,能用上所有感受去认识一个陌生星球:视觉,听觉,触觉,嗅觉…短暂抛却现实,尽情驰骋声色;维伦纽瓦用镜头再造了厄拉科斯,那人体般的沙漠光影和深邃海浪间的沙海大虫奇观,让每个毛孔都浸泡在电影所能极尽给予的感官沉浸中,又不乏留白的余味,可以说是不负两个年度的期待。英雄折戟,祸起萧墙,写就的不单是王子复仇记,更是反英雄、反高潮的传奇;预言与梦境不单是少年呓语,也折射出天选人格的悲悯众生,诘问命运来处。未来之幻影,古典主义之内核,当代之维伦纽瓦。
3.5,在完成设定和铺垫的过程中,只开了个头。甜茶未来十几年都有个铁饭碗了……
七十年代佐杜洛夫斯基就想拍沙丘,找到的团队都是后来牛逼哄哄的大神级人物,但当时技术达不到亦无人肯投资,大神们后来去拍了星战异形等一系列神作。到八十年代,大卫林奇拍时被制片方剥夺了剪辑权,成片出来像个笑话,林奇直接拒绝署名,成了心中一生之耻。
维导审美还是在线的,把一个老套的故事改得很有格调,删改对没看过原作的观众很友好,同时也避免了叙事上的堆砌感。让我欣喜的是对于原作设定的消解和重构,“香料”从石油的隐喻变成了导航必备的工具,预知梦不断插入……物理层面的设定被不断地提升为精神层面的符号,在观众已经普遍对视觉奇观轰炸感到麻木的阶段,面向心灵世界的探索的确是科幻片的一条生路
听懂了甜茶的普通话,但是不知道张震说了什么。
走出影院在大望路的寒风里等夜班公交,突然想明白维神镜头下的沙丘究竟缺损了些什么,其实就是贯穿原著中难以名状的宗教感,对沙漠吞没一切的恐惧,对水滴转瞬消散的恐惧,对传说中的救世主穆阿迪布如神般无限权力与无常乖戾的恐惧。沙丘当然是一个关于宗教与圣战的壮作,这决不限于我们当下看到的开阔冰冷的机器与自然,而是收束再收束,聚焦于个体,聚焦于保罗逐渐变蓝的双眼,和他日渐沉默又孤独的心。或许这一切曾经在佐杜洛夫斯基的梦中实现,或许我们曾经如此接近,而到今日又无限遥远。
架空的背景去谈论老生常谈的话题,实乃最矫情的一点。我实在感觉最近五十年的大多科幻作品都陷入了一个死循环,必须得废土,必须得阶级,必须得征服自我来实现自由。所以才反衬出三体的伟大,才能体现出当初外国人见到三体的惊为天人。
风起时,每粒尘埃的命运都已注定,恐惧如风,只有开启心灵之眼,先知才能屹立幻象混沌支点,洞悉未来。赫伯特留给影史的预言诞生为汉斯季默和维伦纽瓦双璧共振缔造的美学奇观,红公爵Pilot旧梦亦指引入沙丘史诗序曲的双关。大刀阔斧裁去赘余影像叙事的庞杂术语细节,情节节奏拆分重组后缓慢却高效的分幕累阶,建构续篇救世终战一砖一瓦的歌剧舞台。浸没感官的恢弘瑰丽,漫天巨浪的视听氛围,画面质感竟然恢复了原著文风的典雅厚重,伴随悠长古朴的吟唱波频,观影震撼体验如同沙虫被鼓槌唤醒,与呼吸共奏,同波浪沉浮。诸如公牛与斗士,掬水与捧沙的符号一经强化,生态诗篇长河中政教血亲种族的残杀分外渺小枉然。掠夺的同时给予,活着的同时死去,弥赛亚,穆哈迪,少年身躯里悲悯的苍老灵魂,终于在银幕上睁开香料熏染的眼眸,蓝中带蓝,永恒孤独。
数万年后的人类世界,回归中世纪,封建专制,家族斗争,资源争夺仍旧不断。影片把西方古典气质融入未来舞台。声音与服化道富含异域风情,这里指的星域而非地域。
请一定要好好拍啊!要细腻,要成长,要空旷,要残酷,要宿命,要宏美。我心爱的沙丘,终于等到了大制作........(2019)今天终于看了电影,我成为了一个幸福的沙丘原著粉。(20211025)
-回味度★★
这个作品似乎不应改编成电影,若非拍不可,不如先拍个剧集再出剧场版,没准一样卖钱。虽然没看原著,但我猜原著之「经典」不在剧情,而是多方面开创类型和想象之先河,时至今日这「先河」早已成旧河,主线又看起来是如此烂俗的英雄旅途,从神话到过去五十年的科幻片中上演过无数遍。更可怕的是,整一部都在讲设定,配角们都如同刚打开游戏必须与之对话的NPC(还有专门补充知识的教学视频)而保罗在故事的公式里似乎连「启程」都未彻底完成。全片都是「启程」的问题则在于,这个阶段里是事情发生在主角身上而非他做出一连串主动行为,保罗的环境铺开了,作为人却没立起来——外星阿拉伯的劳伦斯甚至还未成为劳伦斯。
这种片子我们不给高分,还有谁给高分,猫眼淘票票么?全程起范儿,逼格满满。这是一部很独特的科幻大片,即便这样的故事本可以做得特别商业、特别热闹。但维伦纽瓦还是将之纳入个人风格当中,使得影片呈现一种宏大、悲怆、宗教味以及仪式感。尤其是汉斯季默的宏大配乐一路轰鸣,史诗感也就出来了。未必适合所有人,但真的全是我的嗨点,很爽。
几个月前我对当下这个年代《沙丘》《基地》《三体》等科幻巨著影视化改编的悲观态度就不赘述了。
3.5,在完成设定和铺垫的过程中,只开了个头。甜茶未来十几年都有个铁饭碗了……
大,特别大。大构图,大留白,“大”节奏,“大”音乐,“大”声效,大场景,大怪物。我仿佛听到导演在创作会上拍着桌子对各部门长说,“除了甜茶可以小帅风,其他的东西都要大!”
虽然被称为史诗,沙丘原作其实是个舞台剧感觉非常强烈的文本(莎士比亚的历史剧是一种史诗吗,感觉同样不是一种必要的联系,角色带来的其它感知可能会更显眼),虽然电影一点也不舞台剧,特别是配乐带来的氛围出走(配乐的感觉就挺诺兰,特别是对角色心理活动的补足,原作里有许多近于旁白的内心独白),转而,特别是在视觉效果上的呈现(视觉非常的斯科特,特别是巨物崇拜,不过雷德利感觉很节制,牛蛙是相当密集了),此消彼涨,一个听觉上的减法,一个视觉上的加法,以电影特有的叙事语言,以此完成了一个去舞台剧化的过程。由此从另一个角度完成了它的诗性和浪漫色彩——跟舞台剧的共通特征,从传达的主体由人变成了电影语言的侧重,但殊途同归。
除了完美的视听美学享受,看完沙丘之后在想一个问题,一个故事的经典与陈旧的区别究竟在哪呢?
理想中的科幻电影,风格极致化,配乐恢宏壮阔,调度独具一格,具有了电影最应该拥有的美好品质,让我重新相信电影院永远都值得存在。
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