故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
太喜欢这种怼脸特写了，压抑的暴风雨，神叨叨的氛围，快要窒息的母亲
感觉和门罗的两部短篇小说很像，《孩子们都留下》和《我妈的梦》，从女性角度解读母亲这一角色，除了温柔慈爱更多的是一地鸡毛和困顿不堪
情节上突然想起门罗一部短篇，名字忘了，母亲离开女儿去和戏剧导演在一起，多年后女儿问起她，她说，当年曾经在一起过。
当我们以局外人的身份审视“女人对于家庭的责任”时，女人出轨，对子女的不负责任，为了事业抛弃家庭，都成为她被我们唾骂和谴责的理由。
母亲到底是什么角色？是只要生育了孩子就自动被认为充满母爱，还是无论如何都不能抛弃孩子？用了一部电影来展现女性自我追求和育儿之间的冲突，这种冲突并不是在于外部的，而是她其实并没有那么想要做母亲，但所有人都不能理解，怎么会有母亲不想要做母亲？最后的最后还是无人理解她，那个年轻的母亲即使感到绝望感到痛苦，她还是被世俗的母亲角色所绑架，于是她要伤害那个伤害她女儿的人。很喜欢电影的视角，有些恍惚，但又直白到可怕。Coleman的表演太神了。
想起《秋日奏鸣曲》，这里的小孩并不安静敏感，母亲也没有冷漠的天赋，逃离是情有可原又无比纠结。因为有个子宫，就必须生孩子吗。
始终尾随的男性 及男性的女性帮凶 严密审视和监控着异己的眼睛 猎巫的眼睛/见到碎片重影 日渐浮软的皮肉与全副铠甲下受苦的心:无法和解但仍应庆祝你
有点窒息。想太多又无力好好过，日常是一根扎人的针。
像是一个脱离现实元素的《孩子》，即便自己有了孩子而且孩子都已经长大成人，但是主角自身的性格依旧充满着幼稚和孩子气。拿走别人家小孩的洋娃娃像是一场恶作剧，也是一场漫长的自我反省和自我感动。当自己身上的那成伪善假面被撕开，似乎一切看上去变得释然，但算不上完全释然，未来的母女关系将会走到何方，可能连她自己都不知道。
我本来喜欢一切揭示孩子的可怖面貌的电影。可是片中闪回的运用低级得如同沙丘。沙丘中，只有不断堆砌赞达亚的神秘，主角才有向前的动机；本片中，只有堆砌过往的烦躁与伤痛，扣曼的选择才有说服力。
一个中年女人在海滩度假 目睹了一个三口之家的甜蜜 同时也伴随着争吵 背叛 无力 这一切引发了她和自己两个女儿之间的往事 所有的亏欠都难以弥补 因为生命是一趟单程列车 有去无回。。好在结尾的电话预示着母女关系的缓和 但那些伤扣总在暗处 隐隐作痛
两个小时的故作糕深p都放不出一个，看来爱装逼是吉伦哈尔家的祖传基因
我同事说她很喜欢孩子，以前在大街上看见小孩就走不动道儿，所以她很早就选择了要孩子。而且到现在也一直把养育当成生活的重心，怎么说呢，每个人追求不一样，还是要明确自己的需求。
其实可以再剪掉十几分钟，作为处女座，很不错了，看完就一个感受，一个女性一旦成为母亲，身上就被套了永久的枷锁，达妹这个角色感觉处理的不是特别好。
处女作如此惊艳离不开原著小说埃莱娜费兰特对女性内心世界的深度理解 故事并不复杂 在穿插回忆中与故事的融合在影后科尔曼极为深邃的演技中体会到了令人窒息的奔溃感 自我挣扎和否定 社会对一切众生似乎都有标签 既定或自由都有着高昂的代价
若有若无的窒息感。为什么离开又要回去呢？自己给自己做出的枷锁。
被狠狠地伤到了，lost的女儿，其实就是身为人母的自己。当女主说“削橙子时，要削得像蛇一样，别削断了”而她却把自己人生削断了，她流下的血冲出了屏幕，溅到了每一位女性身上，告诉她们，当你决定要成为母亲这个角色之后，就再也没有回头路了。Olivia将母亲身份与女儿身份之间的纠结与矛盾诠释得太完美了，快把小金人揣她兜里！
4，本片让我尤其地想在假期的时候找个海滩度假，也许在海边晒晒太阳真的是可以帮助自己找到一个放空自己的时机吧
好窒息好费兰特 paul mescal in shorts tho……
正如电影里所说，作为妈妈的过程是“unnatural”的，尤其当你是个natural person，自我和母性的拉扯就会显示出不被他人所理解的异常。然而你知道，那不过是寻常，是无数女性经历过或正在经历的寻常。
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