双雄、追车、枪战，展现出港产动作片的传统荣光，最后特意设置在教堂的肉搏戏，双方都拿出了相互撕咬的狠劲。陈木胜的突然离开，也让谢霆锋的倒下，意外染上了时代落幕的意味。
我就琢磨这片怎么过审的，这剧情渲染的我一直站坏人这一边。
即便说不上完美和主创职业生涯最佳，但这种娱乐性十足的观感却让人觉得无比久违。今年院线最满意的片子
不知道是川原老贼在进击篇文库版就吃了书还是改编剧场版的时候吃的。虽然发了许多桐亚糖，但按这个关系走下去，他俩早该「结婚」了，用不着把「圈内事件」当作契机。
陈木胜真的很喜欢长的帅的反派
像我一样很少重温看过的老番的人来说——非得要说一个优点的话——在这部影片胜在回忆，能看到很多年前曾让人觉得很有未来感的SAO世界，能看到一个多少有点陌生但形象更加饱满、剧情更加自洽的亚丝娜，能看到曾经的蓝衣桐人和亚丝娜的最初的相遇。总的来说，中规中矩，更多的是补充，好歹换了亚丝娜的视角增添了一份陌生感，否则就要变成一部加点新东西凑成的总集篇了。本作可看作是为了衔接有更多新剧情的下一部剧场版（黯淡黄昏的谐谑曲）、顺便多收割一波情怀的过渡之作。
不奢望超越巅峰，毕竟年龄与地位摆在那，但《怒火》足以满足期待。
問題是，劇情好像和第一季有出入？算了，看SAO就不要執著在劇情上。
剧情牵强过于中二，谢霆锋太帅太抢眼，演技和状态都达到了最佳，耀眼夺目，甄子丹还在演以一打百的个人英雄主义那套虚伪的东西，四星全给小谢，谢大厨刀法了得
多给了半星致敬导演。影片作为合格的警匪片动作片很工整，不错的。但总觉得应该增加三、五分钟戏份交代一下谢霆锋在狱中的遭遇和转变的，不然接受不了这个反面角色，为什么一个警察突然变得这么残忍暴虐，复仇可以，无辜的人也杀？另这个角色的狠也太绝对了，反面人设都没有层次了，不立体。是不是应该还有片刻的、半分的反思和迟疑？或者其他情绪呢。
作为监制和动作导演的甄子丹，过于让人生理不适了，居然还为自己设计出了跳车救小孩的行为……不断希望谢霆锋或者其他人把他先弄死……
兴奋激动完之后开始感慨，这种类型的港片相信是看一部少一部了（锋哥也请多点走出厨房拍戏求求了！
双雄、追车、枪战，老匠人仍在一板一眼地召唤港产动作片的传统荣光，看到最后特意设置在教堂的肉搏戏，双方都拿出久违的相互撕咬的狠劲来了。但硬件的合格映照出的是软件的薄弱：叙事结构的飘忽提前把悬念揭晓，文本的空洞也人物的疯癫感站不住脚；尤其在和《拆弹专家2》核心创意相撞的情况下，衬出邱礼涛才是懂得隐秘捕捉时代情绪的大师。看的时候脑海里不断回旋着那个提给杜琪峰的问题：“19年以后，警匪片何去何从？”无论如何，陈木胜的突然离开，也让谢霆锋的倒下，意外染上了时代落幕的意味。
谢霆锋相当于把新少林寺+证人融合一起
【B】故事上没多少可说的，审查尺度与导演水准共同限制了文戏上限，电影一开始抛出的有关「程序正义」和「司法腐败」的对抗命题到了最后已不见踪迹，仍旧桎梏于旧有港式警匪片的套路之中，也并未有作出突破的打算。实质便是陈木胜在生命最后时刻，倾其所有为观众展现香港动作片的昔日荣光。枪战、爆破、肉搏、追逐，种种娱乐大片元素都那般眼熟，因为它们只是过往类型经验的反复挑选再利用。教堂决斗一段又能看出多少经典动作片的影子？满腔怒火下的镜头剪切却稍显细碎，似乎也在告诉观众武打演员的黄金时代早已远去。倒也绝非港味时装动作片的“绝唱”，只是每隔一段时间电影市场所施展的回魂术，新瓶旧酒反反复复，让观众适时缅怀而后走人。
先是成龙老了，然后李连杰也老了，现在甄能打也老了，就问还有谁。
每个给香港枪战片配感情戏的老婆，都是工具人，都为了被绑架。
打斗场面，飙车场面，枪战场面都很好。但是故事情节还是老套了一些。上司为了讨好上层，让底层警察逾矩审问，男主为了坚持绝对正义，什么背景都不了解，就导致自己的徒弟、同事入狱，出狱后昔日警察为复仇大开杀戒……然后男主还说“世界不是绝对的黑和白，还有很多灰色地带……”我TM，他自己塑造的形象不就是坚持白的就是白的，黑的就是黑的这样一个人吗？口吐芬芳，伟光正的男主我已经看下去了，反而是谢霆锋演的警察出狱后好人坏人都杀，让人意想不到，只能说明男主所谓的正义只不过是抹杀他人人性底线的借口。
陈导去得可惜，这部遗作批判体制看齐林岭东，罪犯也有家人看齐叶伟信，教堂开打看齐吴宇森，假以时日应该还能更上层楼。谢霆锋依然很卖力，但双刀对决警棍还是远远比不上吴京那版，如《男儿本色》般似“挨打星”多过“打星”，过于依靠剪辑足以说明问题。真正打得好看的是林国斌跟甄子丹从铁皮房打到下水道那场，有点《导火线》的味儿了。星光熠熠的全明星男配阵容，港片一以贯之的兄弟义气主题，挺过瘾。
其实，这只是一次标准陈木胜动作片的正常发挥。不过，即便是这样程度的港式时装动作片，在当下，可能也越来越少了，倒让人有些伤感了。
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