被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
废话有点多，糖果人的镜头也太少了，是打算拍成系列？
其实土也能很好看的，只是这部能“看”只有歌～
难得有黑人主题的恐怖片，拍的有点感觉，最后的造型看得我这密恐的汗毛都竖起来了
不知道为什么纯黑人的电影让我很难坚持下去，但是电影本身的色彩搭配和独特的叙述模式的纸片人很有新意，密集恐惧症慎看...不作死就不会死，记得之前看过一个电影也是类似的对着镜子说话就会被取走狗命，所以感觉就没那么新奇了，然后糖果人披着善良者被枉杀的怨念来复仇了，好在后面的剧情圆回来了，整体看下来还不错，就是得耐着性子看完前面的铺垫还有中间比较千篇一律的剧情...
歌好听、演唱会不错、男主太普通、剧情略无聊
社会的族群议题与类型片的结构粘合非常不错。
包括剧情,
节奏真的垃圾的一塌糊涂。
虽然说是第一部的直系续集，但是在对于糖果人这个表意的态度和塑造上其实进行了重塑和重新解读，说不好听点就是吃了设定。这一次把糖果人当作是黑人受迫害史的集合，而非特定个体，但是事实上片子并没有很好的呈现这一点，至少糖果人的形象是一直使用这一部新开辟出来发糖果的形象，并且交代在这期间还有好多“糖果人”，那这就和第一部相矛盾，为什么第一部女主看到的还是最早的形象，而非中间某一任的形象，这从这个IP本身来理解的话就会看得非常出戏.。其次就是对于糖果人和黑人社区以及士绅化的表达，这一方面倒是完成得可以，通过男主作为第一部婴儿离开社区后的记忆缺失，以及里面对于艺术家创作与剥削的探讨，都很好的回馈了这个问题。但是到了结尾却直接糖果人粗作为了一种类似黑人守护神的身份，这就大大削弱了第一部中塑造的这一形象的深度
恐怖片也要给黑鬼出声是吧！草泥马的政治正确。
结尾那张脸是致敬92版么？血浆够足，但废话也够多，啰里吧嗦的讲了一个种族的血泪史，批判所有蔑视和侮辱，可就算是喊一万遍Candyman，也只有一个可以替你们主持“公道”，滑稽么？全美国有911，而你们只有糖果人，这就是他们的立场
我真的开开心心地看完了大概是因为下到了一个前无古人的机翻，每说一句Well屏幕显示一个“井”
一个人在情人节买豪华厅电影票看爱情喜剧，进门之前还和工作人员确认没有人会在电影院里面求婚，不过没有感觉被虐到。本身对这部电影的期望就是看个热闹，有个暖男和一个魅力四射的女主，谈个不那么沉重的恋爱；J Lo真的是随时散发无限魅力，这种角色对欧文威尔逊来说也驾轻就熟。所以说期望被满足了，也不想追究什么细节，很开心很满意。
宣传的时候说什么新版notting hill…其实就是个小甜剧吧我都要快进看了。两个人演的都挺好的，就是说这个剧情也蛮合理的就是没啥意思
没有甜甜的爱
把Owen Wilson换成Hugh Grant就合理、也有魅力多了
就是冲着唱歌去的，确实唱的太好了，不过剧情非常单薄，人物形象也非常格式化，这是不可能发生的事情，真的不可能发生的事情。
剧情很白痴，但是詹妮弗竟然演技不错诶！当她穿着镶满水钻的那条裙子从升降机升出舞台时，那神态，那眼神，还真是满满的悲剧调调。
是挺無聊的，而且好多鏡頭質感好像演唱會的鏡頭，風格就很錯亂，還加入了太多社交媒體要瘋了…感覺好潦草啊。
此前对女主无感。看完真的好感爆棚。这是一部关于爱情救赎的故事。人们看见这样的漂亮女人哪怕事业再成功还是希望她找个老公，否则就是失败。还有一个好人单亲爸爸，也希望他找个老婆重新组建家庭得到家庭温暖。一个花花公子塞巴斯蒂安，人们是不担心他的，别作死了就好，但是也有很大概率是花到老的。这就是人们的感觉。那在任何一段关系里，每个人的感觉如何，就是他们自己的事了。女主真的很优秀，不要被束缚就好了
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