夏洛特是一个完全以职业为中心的女人。当她发现自己在会议室被背叛后,她的完美下的脆弱性就暴露出来了,她回到家里,把愤怒发泄在她的清洁工身上。当夏洛特的内心崩溃时,我们跟随她踏上了自我发现、赎罪和危险的心跳旅程。
演员表是否暗示了old man是witches的伪装/幻象?
科恩采用表现主义,却又把古典表现得过于古典,反而少了一些新意
有点吃惊,莎士比亚到今天仍然有旺盛的生命力。看了半个小时,竟然被深度的吸引了。
电影不同于舞台剧,可以画面表达的就绝对不要让演员用嘴去说出来。
照搬罢了,即使配上了顶级的演员和绝妙的摄影,精巧的置景,这依然是照搬。
每次看到丹泽尔和科恩嫂把内心戏用对白说出来,真的是尬的要死。
纵然结合了莎翁的经典念白和极富形式感的舞台设计,还是非常无聊。请这些大导演放下执念吧,改编莎翁剧不是职业生涯非做不可的事情,因为莎翁笔下过于外化的人性剖析和生硬的戏剧转折越来越不适合精微的电影语言,请把属于舞台的留在舞台,老戏骨要过口吐莲花的戏瘾随便找个剧院就好,大费周章拍个电影没有必要,哦还是想冲奥呢
科恩怎么搞第七封印那套,但是里面有的现代有的古典很违和啊!
表现主义&极简风格。
台词诗意,影片戏剧化,并不是拍莎翁的要领。
嗯……其实并不理解,选择这种形式,为何又选择这些演员?
表现主义的重现契合麦克白暴君性的一面,可电影的优点也仅限于此。
众所周知,科恩是黑泽明粉丝,黑泽明是莎翁粉丝。所以这部电影是不是透过的布层有点多了,反而费劲。
我就是为了摄影才看它的,黑白的层次真丰富啊。故事也没有太大的改动。
嗯……其实并不理解,选择这种形式,为何又选择这些演员?
熬過前半段,後半段竟然不少能聽懂了⋯⋯黑白畫面與光影太厲害,這就是戲劇的魅力嗎
科恩兄弟分开后就刻意去掉喜怒无常荒诞的命运巧合和暴力的黑色幽默了,唯一喜欢的就是古早味的美术摄影了。
影调与非常刻意的“棚拍”结合得很好,莎翁的古英文独白被大量保留。科恩这次改编总的来说是保守的,更多地去还原了戏剧舞台的力量。
相比15版麦克白逊色不少,戏剧般的形式感和黑白并没有加分,最重要的内心情感戏也是一带而过,不知道在拍些什么……
至于画面、故事、美术那差的更加不是一星半点。
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