被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
还不到十四岁的他第一次在跑道上奔跑，那种酣畅淋漓直击灵魂，运动就是令人感动不已美的动人心魄
还可以，后半段渐入佳境。残疾人的痛苦，母亲的无奈，后半段矛盾出来了，完成度不错
说回电影，前面剧情转折过于简单，好在各主角演技在线，剧情现实：弟弟哭诉妈妈对哥哥的偏心，妈妈哭诉拥有残疾儿子的艰辛，哥哥哭诉希望被当成普通人看待的真心。
为母则刚，很励志，很感动，演员都演的很生动，表情，眼神都很到位。。揭露了运动员退役的现状，也拍到了残疾运动员的不易，走得慢不要紧，我跑得快，我起步是慢，但这就像我的命一样，我就是要从后面追上去
开场十分钟就起配乐煽情可以理解但没必要，比起这些感人肺腑的催泪戏码，躲在背后带着目的性的表达才更加微妙。故事最后落在08奥运，那时正处于国际关系的甜蜜期，在这样的节点去对准香港个体的迷茫与回归，这是其一。电影另一次涉及内地是整出戏一开始妈妈带着儿子在广州看病，而后便时过境迁举家转至香港，还原那个年代的背景可能又会是新的解读。
运动员退役后生活无保障，残疾运动员不受重视，当下依然是值得关注的焦点问题。苏桦伟的故事令人动容，他就像一面镜子，照出了许多为国争光的运动员的困境。过于煽情的设定，几个人物故事冲突不了了之，我觉得不太好。
運動員本身的故事就很感人，電影本身說實話一般，情緒一開始就塞的太慢，少了鋪陳起伏。
吴君如的母亲形象yyds，必须是原音才更能体会其中的情感。
B 国语看的真是别扭，一度想离场…根据真人真事改编，这是很好的外在条件。电影讨论了残疾运动员处境，从顺境到逆境，生活终归平淡。剧情过于煽情，叙事平淡无奇，一部较为工整的作品。潮起又潮落，连运动员都要面对，更何况是普通人的你呢。
補片。40屆金像獎兩部體育片，硬件不對等，導演水平高下立判，憑什麼擠掉《奪冠》？
还可以，虽然有点地方有点像公益广告，但是基本上还是呈现出了温暖且残酷，现实且有力量的效果。吴君如演妈妈真的永远自带催泪buff。男主每每奔跑起来我都鼻酸，开始思考跑步这件事到底意味着什么：人类与时空作斗争，与自己作斗争，与命运作斗争。以及也是一个不错的粤语区影像，香港总是能让我想起小时候的广州。
用细节打动人，作为母亲深爱残障的大儿子，二儿子背负着照顾大儿子的压力造成的心理不平衡和家庭矛盾是非常真实的表达，而一些不经意间的言语对残障人士的伤害也是许多人现实中会遇到的情况，我觉得这部电影最优秀的地方不在于对苏桦伟如何获得一次次奖牌的表现，而在于为了生存和比赛不得不去经历那些细枝末节的残酷
《神奇小子》亦著眼、凸顯屋村籠民的小心思，平淡之中見真情。
妈妈说：你是残疾没人会怪你，他们只会怪我呀！用力哭不如用力跑！
第三幕是重头戏，道出很多无奈和挣扎，然后又是怎样从中找到方向。前面的戏略显煽情，然而瑕不掩瑜，应该要多些这种有关怀有温度有鼓舞同时也有思考的电影，这才是香港电影的质地。
感觉还行，嗯。还算不错吧。
2.5星。国语配音严重劝退，吴君如不知道是不是动过脸了，特别像董明珠，表情不太自然。不刻意伟光正，展现了主人公和母亲作为普通人的一面，但硬加了很多bgm和滤镜大搞渲染把剧情捣碎了，真人真事拉回来点分
看着苏桦伟在赛场上拼劲全力的奔跑，你会觉得，这个世界上没有什么苦难是无法跨越的，所有的阻碍都是为了跨越时那自由灵巧的一跳。
后半段拍出了不一样的东西，主旋律励志转向现实议题，它那么残忍直接地让吴君如说出“你是天生残障没有人会怪你，他们只会怪我这个妈”，那个瞬间人物立住了
体育题材电影可以打鸡血，但跑步不是靠鸡血进步的吧。配乐太过了，开场就让很劝退，后面稍微好了点，但时不时的还是用这种配乐来煽情，真的如坐针毡。还是想说本来这么励志的题材，可以挖掘的东西很多，最后却只剩下打鸡血，只能说明主创人员的不认真，也可以说是认知就那样了吧。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
