像看了一部制作华丽的短篇连续剧。各方势力角逐加上粉丝不停向资本呐喊,终使导剪版得以成功问世应对各种质疑。大体框架别无二致,不过细节上做了些许修改。补足人物心理成长曲线,优化叙事、剪辑、转场的流畅度,营造调性统一的暗黑风与磅礴史诗感。没有任何人比创作者更懂得如何展示自己的作品,至于好坏与否都是后话。资本逐利损害作品肌理的经典案例。
扎导yyds.就像旧神和所有噩梦而我心亦古怜今人不信。20210320非DCP一刷@广州ima厅x猫和老鼠公司观影DC粉素质棒四小时不够看。佛山场转制DCP二刷音效棒很好多开森感动牛逼。
独树一帜、自成一家的美学体系,横卷展开的历史传奇、家族往事,体量丰富,形式突出,在日趋严苛的审查之外,丛生出丰沛、蓬勃的创作风景。它延续了《霸王别姬》的历史沧桑,以时代命运同构着夹缝中求生存的戏曲艺术的起落,兼有《活着》的平民史诗和冷静控诉,目之所及,一部再难以超越的华语电影伟作。
一部聪明沉稳,极具独特艺术风格的个人史诗。
很明显,从2017年的8个编剧减到现在的5个,当《海王》其中之一的编剧威尔·比尔加入后,整个剧情走向温情篇,这更加符合《超人》的风格,也更加耐看。让4个小时的简单对抗故事层层推进,不显冗长,主要是没有半句废话,这在当下的超英电影中实属难得。最难受的是4:3屏,给人超英跟不上时代之感。7
真正有原创性的杰作,荡气回肠,又轻灵妙趣,别样的史诗。
86/100 应是2020s年代前五的华语片水平。属于邱炯炯的《电影史》:从二三十年代默片(居然想到《将军号》)到革命样板戏…再到各种后现代的拼接,在手工影棚(美学风格部分离不开业内又非职业人员组成的工作坊的生产方式)里穿越大半个20世纪中国,同时电影又是借由肖像(个体)与空间(大环境)来穿越历史。电影在现实与梦境、生与死间跳转,人物在政治和艺术之间周旋,新的生发于旧的,旧的又因各种原因深埋于新事物之中,某一瞬间,才意识到封建时代的幽魂从未完全散去(像那个黄面蜡像)。一个核心张力在于,社会中所有新的变化,最终都多多少少在处理与过去的某种关系。喜欢合照那段似乎总是置身事外的坨儿对camera的“接管”——一段取景器内的黑白段落,提醒着观众面对历史的更换要始终保持警醒,这也是艺术间离的成功体现。
这部电影还真不是大众口味,在院线上映不可能成功,更别提北美xb影评人了。
弥补了导剪版的遗憾,但那些无望面世的项目和设想又成了新的意难平。钢骨有搞头,一人血书拍部苦大仇深的单人电影。
连看两遍,就爱渣导慢镜头mv!以及,小闪永远是最可爱的!
新又新!@ Anthology Film Archives
故事丰满了,人物更立体,是有点燃。电影都上导剪版该多好
是对《痴》的全面升级,是一个完全生发自自己的艺术家电影,他有自己的密电码。
很敢拍 但看到后面让我一丝怀疑从川剧切入的角度是否纯粹 更像艺术家个人的艺术作品 向所有参演演员致敬
(6.0/10)并没有变成一部“新”的作品,只是当初那部离谱的院线版的充实,多少算是能看了。事情就到这里结束吧,以后吵架的由头也没了,DCEU也没了,都散了吧挺好。
和扎导《正义联盟》横向相比,感觉2017年看的是一个假的正义联盟,扎导版删掉了很多漫威式打趣的东西。整个电影只有蝙蝠侠对着闪电侠的名场面这个笑点保留了下来,总体来说其实挺严肃的,以及,它包含了扎导对于家庭的一些个人的执念,角色小传放大令电影更加饱满,尽管这种饱满有些见仁见智。也不难理解华纳当初的决定,要把240分钟的电影放在戏院,这个比外星人入侵地球的概率还要低。慢镜头的Flash back又和闪电侠的“逆转时间”的慢镜头重复,显得有些多余。电影还有不少缺点,比如海王略显沉闷,存在感比较低。因为镜头限制,我也觉得这不是一个最完美的版本,也可以理解评价分化,因为对于路人观众,彩蛋这个加分项也一头雾水,过于正面的价值观也让故事一开始就失去了悬念。 / 2022.3.1 家, Piratic
片中闪电侠的爸爸,是守望者中的曼哈顿博士。而守望者也是扎导的作品。
前两个小时时长塑造几个角色心路历程比较饱满,母盒来世今生算是讲明白。除了钢骨,闪电侠作用大很多,尤其是最后一幕大战中。达克赛德,火星猎人,卢瑟,都有出镜,以及梦境中黑化超人和海王之死,是想看的一部DC宇宙电影。
无论谁的一生拉长看都是悲剧,在这片土地上就更显荒诞了。文本上没太多意外的地方,倒是形式与风格令人惊喜,依赖视觉美学、剧场感和人物表演形成的间离体系。
十分同意Entertainment的评论标题——两倍臭两倍长:
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