被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
看的点映，感觉像是套路化商业片。有些煽情戏在紧张刺激的节奏中有点尴尬。个人观点还行吧。
灾难特效很不错，就是感觉煽情部分非要在还处于危险的时候吗，咱能不能安全了再煽情也不迟。一路飞沙走石一路开车狂奔，驾驶技术离谱，车的质量真不错，暴雨徒手攀岩太离谱，踩空被老爹接住了，天降神兵啊这是。最后是铁道兵牛逼
青春和死亡金属弄的挺搭的，俗套的故事拍的生动有趣。
挺有意思，青春里有各自的梦想和苦恼，比如不被父亲关爱的汉特，不敢交流只能借助酒精的鼓手，和吃药镇定的大提琴手。喜剧效果成分自然。很有闪光处。青春的缩影。
看了提前的点映，保隧道还是保县城那里看的哭的不要不要的，父子之间的和解，英勇就义的凡人，整个电影节奏也很好，看着觉得时间过的很快，个人，施工队，县城，国家的所作所为都很有层次感，被丁总圈粉，也被普及了铁道兵的常识，和平年代牺牲最大的部队，感谢这群人
小伙子帅呆了，这要是在80年代，估计就是国际巨星了。在遭遇了一系列的倒霉后，终于在舞台上找到自己。
看了点映，bgm燃爆了，特效真实到我没看出哪里是特效。开头峡谷那里有种迪士尼“飞跃地平线”的感觉，为什么不做成3D的，😭😭。 台词也很催泪，“在灾难面前，国外是诺亚方舟，而我们中国是精卫填海！愚公移山！”陈数女神，收下我的膝盖。😢
中国式灾难片，不管合理与否，危机时刻必煽情
因为预期不高，但确实比想象的好看，峰爆作为灾难片特效比唐山大地震没进步多少，这一点从预告片就看出来了，电影的优点在于情绪的引导和营救类型的叙事节奏，至于父子的冲突与和解只能算是中规中矩，没太大亮点
披着重金属壳子的校园青春片，注定会被黑金死金粉怒批，建议还是去看重金属囧途
特效太烂
0912首映 ｜ 比想象中好得多，前半段每个人物的状态都很准确（可能除了高端指挥部），节奏起得飞快，文戏铺得见缝插针，基本都立得住。有几个视觉效果真是很震撼……后半段稍有点潦草了，不过歌谣起来那段还是蛮好哭的。朱一龙黄志忠稳定发挥，陈数气场全开，焦俊艳超绝可爱我好喜欢小靳！！！！
陈数漂亮
首先声明算朱一龙粉丝，带着一点粉丝滤镜看完的作品。特效做的最好的居然是片头地震，中间和结尾炸山不知道是为了赶工还是什么的有点一笔带过，没什么大场面。洪氏父子矛盾又又又又是老套的一路，虽然最后的和解挺感人的，但是没必要反复提及加大篇幅描述(拜托你们在逃命啊，大家都看笑了好几次)，以及父子徒手攀岩那段实在是玄幻起来了(场面节奏跟不上很尴尬)
太次了 剧情套路 演员的演技也很尬 剧情也尬
献礼剧灾难片很戳我，当然还有洪工的原因(//̀Д/́/)
3.5星 在国产灾难片里应该算是不错的了 内容比想象中要丰富很多 不过感觉有点过多了一场又一场的逃生和救人被切得很碎 主题从铁道兵到父子关系又到主旋律 不过好处是从深入地下到山体滑坡到徒手攀岩之类的众多不同场景的视觉呈现效果还是很好的 以及父亲的角色设计得不错
蛮……尬的，我们一家第一次一起看了个……这个电影
3.5 将“铁道兵”这一主旋律概念，以平凡的语调，加之灾难类型电影的包装，展现出来，实属不易。可以将其与《烈火英雄》加以比较：从集体叙事，回归到个体叙事，配合父子代际冲突，展现出两代“铁道兵”的不易：无论是肉体还是科技，是他们扛起了基建设施，让我们生活有所保障。黄志忠的父亲形象立得住，带有老一辈的自负感，属于爱你在心口难开的传统父爱。朱一龙饰演的洪翼舟在丧母的阴影下，既想获得父爱以成长，同时对父权又忌惮。好在一场灾难，老洪以自己的牺牲换来儿子的飞跃。另外，一道道关卡，以及室内、室外救援戏的转换，亦是本片的一大亮点。可惜，此类灾难片太多太多，《水啸雾都》讲的也是此类故事，叙事上难有突破，后半段特效的弊端在大银幕上也显露出来。不过还是以鼓励为主吧。
虽然是平凡人，但影片整体立意以小博大，中国式救援真的太感动了！等我长评💪
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