故事梗概：
帕西是一个不幸的女孩，在十二岁那年，母亲结交了一个新男朋友，从此她的噩梦就开始了。在十六岁那年，继父让帕西怀了孕，并在一次酒醉时，杀了刚刚出生的婴儿。忍无可忍的帕西终于爆发内中抑郁已久的愤怒，杀了继父。几年后，帕西因在狱中表现良好而提前出狱，面临着社会是否会接纳她等一系列问题。一个刚出狱的女孩，为了想重新开始一切，在一天夜里搬到偏僻的小镇，希望可以忘记从前的一切。在小镇警察局长的帮助下，帕西来到一家餐厅工作，烤肉店的孤身老太太翰娜收留了她，她觉得自己似乎得到了再次重生的机会。
然而纯朴的小镇，慢慢却因此而波涛暗涌。烤肉店来了个罪犯服务员的消息很快传遍了这个狭小的镇子，不少八卦的人还特意跑了看。而帕西也没有隐瞒自己曾经做过牢的消息，坦然面对大家。老太太翰娜竭尽全力保护这个受过伤害的女孩，并给与她充分的信任，而在烤肉店工作的过程中，帕西与翰娜的侄媳妇也成为了无话不谈的好朋友。但翰娜的侄子雷诺克却是个心胸狭窄的人，对刚刚出狱的帕西十分不放心，不仅多次让姑姑赶走帕西，还不准妻子与她交往。
自从儿子参军失踪，随后老伴去世后，翰娜就一直很想卖掉烤肉店，她已经太累了，想过过轻松的生活。但却一直苦于找不到合适的买主，帕西想出征文送店的点子让老太太高兴不已，但却遭到了雷诺克的大力反对。固执的老太太坚定自己的想法，在各大报纸刊登征文的消息，并且收到一大笔寄款。但就在这个时候，奇怪的事情发生了，巨款不翼而飞。所有人的目光都转向了帕西，这让她苦恼不已，而一个经常出没在森林里的疯子也受到了牵连。为了保护疯子，证明自己的清白，帕西付出了宝贵的生命，而此时，小镇上的人们才开始觉醒。
精彩视点：
本片根据著名作家安娜•拉布冈斯的小说改编，是好莱坞1996推出的一部温情题材的电影，影片刚一上映就赢得了一致好评。片中浪漫真挚的爱情、朋友之间纯洁真诚的友谊，相信定会让不少观众为之感动。该片的编剧兼导演是美国才华横溢的电影人李·大卫·齐龙特，他不仅导演多部大片，而且在编剧方面也有很高造诣。由他编剧并执导的电影《第三眼》最近也成为最热门的电影之一。
影片的女主角则是由经验老到的好莱坞资深女演员艾仳·帕斯特尼担任，她曾在《奇迹创造者》、《十二》、《云雀之歌》、《时间的皱纹》等多部著名影片中担当要角。在本片中，她出色地扮演了帕西的一角，把一个刚刚出狱的女孩突然面临生活变故后的复杂心情表现得惟妙惟肖。
12月13日 14：28 CCTV-6播出
剧作蛮有趣，灵动，巧思，整体感很强，不造作，不拧巴，自自然然，清清爽爽，沪地方言来得情趣十足，幸好国内还有人能拍出这种生活流的作品，抓住生活断面和速写人物神采，马伊琍、吴越、倪虹洁三个女主角，以及周野芒饰演的老乌，其实比徐峥更精彩，老白这个人吸引女人喜欢的地方还没完全拍出来。虽然大多数爱情故事里，神话稀缺，笑话遍地，但还是要相信爱情啊混蛋们！
演员普遍很好，就算是还不太会演戏的新演员状态也是妥帖舒适的。但配乐乱用（感觉这好像是电影学院学生的一个通病），台词写得过分精巧，恨不得十个字说十句话，强加在照着模子写的传声筒式人物口中，用力过猛反而做不到小品式的四两拨千斤，成了讨喜无害的小资神话。
洒落的大人生活，有姿态有腔调有态度，如果40岁是这样，哪还有什么害怕。完全没有新人导演贪多不节制的毛病。感谢这部电影，让2021年日渐趋于单一的电影市场最后留下了一丝温暖。
这是拍给上海人看的电影吗？嗯，是的。这是上海中年爷叔的生活吗？不是，翻转过来，是献给都市女性的电影。（迷影梗很多，女性主义梗也不少，感觉导演后台很硬的样子）
很少看爱情、剧情类的电影会有这样平和的喜悦，甚至看到了李安《饮食男女》的影子，像是什么都看到了，但又好似什么都没看，细细回想却又有细腻绵长之感，难得。
“无论现在在做什么忙着生计，但不要放弃想表达的，不过分在意别人的想法，时来运转，电影总有一天会有钱拍的。”long live！
有人说，终于看到有导演可以像伍迪艾伦拍纽约一样拍上海。这一次我们中国知识分子，不用充满使命感的去悲悯世人，关注底层命运，只是描摹中产生活，表达个体感受。只是感觉那些堆起来的上海元素略显刻意，笔力分散，人物的精神层次没来及刻画。但还是一次非常好的尝试，一个良好的开端。
“你真变态”（划掉）——→“你真可爱”
本质上是一青春爱情片换成了一群中老年人来演，多了市井油腻，少了灵动激情，浮皮潦草的深刻，轻描淡写的共鸣，引来干扁文艺青年热捧也正常。我老了绝对不会给孩子讲我看过的文艺片。
评分虚高了吧……其实节奏挺乱的，讲了半天啥都想讲点，但并没有讲好。哪有什么女性群像，哪有什么女性视角，说两句自以为女性爱听的话就觉得自己不一样了，可实质上并没有什么内涵。很多地方和整部电影风格很违和，比如两女一男在美术馆那段，儿子化妆讲知识那段。说白了也是最近的院线电影都不怎么样，观众的评分也就宽容了。
86/100
冷艳动人的广告制片，为何对多才多艺的温柔大叔欲拒还迎?
瑕已掩瑜。有那么些特别和亮点，比如说有关“谁是主角”这个问题其实我挺喜欢的。但是整体来说，整部电影的“姿态”让人特别难受，有一种骨子里的骄傲在睥睨影迷，cue费里尼的方式一点也不高明，更谈不上致敬了，整个本子都是点状而非线性的，都是散落的梗而不是连贯的递进，从很多段落能感受到导演的“野心”和“品味”，也穿插了不少热闹的段子，但是，到底在表达什么呢？或者说，自己的表达有多少呢？姿态是一种表达吗？
说句实在话，像电影这样的文本容量，更适合去讲一个精彩的故事，而对于人物角色的塑造则不是那么紧要。然而这部电影反其道而行之，花了很多笔墨在每个人物身上，大家一直在唠唠唠，通过对话和行为把每个人物雕刻得异常饱满，很像平时生活中朋友该有的样子。
上海的男人永远要面对一个个见过世面的女人，他们在女人们的眼神话语微妙的交叉火线中努力低着头陪着笑保护自己的身价让度自己的主体性在自嘲中拥有一点自尊，他们承住女人全部的琐碎、叹气、不甘心，期待着翻身的那一刻，他们其实不软不弱不是小男人。准确的太准确的。表面上架构了一个挺女尊的故事，但外面的大框架却是三个“弃妇”和一个“弃夫”的故事，你不能忽视这个“弃”，因为这并非自由选择的结果。上海人作为最城市化国际化的都市人，他们的方法论在炉火纯青，本质上也是一种贴金术。这部电影的好就在于“不撕开”，只是浅尝辄止，人的被选择的哀伤被裹上了一层自由选择的金纸。
结尾最嗲，你在看爱情神话，荧幕里的人透过投影仪的光也在看《爱情神话》，灵了伐得了
能看得出来很努力在这个中年人的故事里塞了很多针对年轻观众的糖了，但还是吃不下去，两场餐桌戏都很精彩，可惜支撑不住过长的对话，实在太做作了，浪漫症发作也不过如此了。
没有实质性的内容，无端端围绕一个男人团团转，这是爱情？我不晓得。俏皮话很多，但搞笑不等于幽默，这里面有智慧的差距，所以看到蛮多好评说导演拍片像伍迪.艾伦，我就觉得算了吧。前者是谈情说爱表面功夫，后者深入人的性情心理，质感完全不同，现在这电影更像是某集没头没尾的电视剧或小品，不过要是我也能碰到电影里不收房租还供伙食的房东，我也会说片子灵，我就是这么俗。是嘛，你们有钱有闲长得还那么好看当然灵咯。我还特别看了上海的友邻们的评价，两极分化，夸得基本是夸它全程用方言（我倒觉得这没啥难度）骂得则指出这根本不是上海，“都不知道这群人从哪里冒出来的。”另外：老乌感情爆发大讲索菲亚罗兰的那段戏最蹩脚；不喜欢导演在美术馆和片尾夹带的自作聪明的私货，所谓致敬费里尼的那点内容也很尴尬；没有爱情神话，连笑话都看不到。
贯穿《爱情神话》是两种自相矛盾的风格：一方面想要呈现上海的真实视听空间，另一方面又将这一空间形式化———这种张力形成了某种独特的“上海特征”，弥漫影片大多数时间房间之外的宇宙，并支撑两场关键的戏剧化场景，令其真实可信。表面上看，《爱》更像是某个豆瓣influencer的长篇日记；但导演的真实目的是拆除作为文化浪漫主义的上海，以及对于电影表面上的虔敬。老乌是人格化的犬儒，他的突然死亡（自我）终结了所谓爱情神话，以及对于影史某些“名作”的snob，无论是老乌还是整部影片，费里尼的同名影片本身是缺席的，追悼老乌的家庭聚会实际上成为了对这具尸体的阉割，呈现在幕布上的唯一一帧是俗艳的艺术字，错误的英译以及字幕组的跑马灯，观看者不得不直视他们曾经投向影像的反应———睡眠，快进，不专注。
最后说到上海。以我浅薄的六个月的观察，上海果真就像电影里一样，漫溢着仪式感。白老师拎着一万六的Jimmy Choo走在暖黄色路灯下的影子；鞋匠装在铁饭盒里的下午茶蛋糕；桌子要铺上桌布、煎蛋要煎成心形。想对上海随处可见的露天咖啡桌和圣诞树说一句：灵啊灵啊。
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