玛纱到修道院，开始学的是唱诗，清扫和祈祷，她认真地学习，希望自己有遭一日能象温布神甫那样帮助别人，可是天真的幻想很快就破灭了，一年后被告知，她必须侍奉自己的老师----伯克利高级修女。伯克利修女被称为教廷的明珠，是个漂亮的中年妇女，虽然已经四十多岁，可风韵不减，仍然是教皇眼前的红人，她一眼看中了还是女童的玛纱，说：这个女孩的气质可以颠倒众生！伯克利修女穿着深黑的修女长袍，腰部挺的笔直，脸是带着威严，投射在墙上的是一片带着棱角的阴影。她教导玛纱怎样侍奉尊贵的神的代言人，告诉她神子们最喜欢谦卑和服从。最初只是要求她不能直视地位较高的人，只能称呼他们大人而不能称呼姓名。可是随着年龄的增长，戒律越来越多，它们包括必须时刻挺起腰部，用十二寸的紧身衣把自己束紧，完成修女们交代的各种任务，从擦地板到倒尿桶。伯克利修女在这时异常严厉，她经常脱了鞋子在地板上走过，只要沾是一点灰尘，玛纱就要受到无情的鞭打，直到她精疲力尽。, 圣维希城的中心是王宫的宫城，宫城比外城矮几丈，假如敌人能攻破外城那么宫城显然也不能阻挡，但宫城的作用实际是并非是防御，而是将国王和细民隔开。距离产生神秘，细民抬头一看，高大的红色宫墙巍峨耸立，那宫墙里面的国王是什么样的人呢？肯定是巍峨严肃，无所不知无所不能的神一般的人物吧？这么一想，细民的心里就生出一些“畏天知命”的意思来。细民们住在围绕着宫城的二十五个用四四方方的围墙围住的建筑里，这些四四方方的围墙建筑叫做“坊”。坊的居民按照身份划分，军人和军人住在一起，官员和官员住在一起，开酒店的不能和开当铺的做邻居，卖茶叶的也不能和打零工的混居。四四方方的围墙将圣维希城隔成许多整整齐齐的坊，坊又被四四方方的围墙隔成一家一户的小院，整个城市被隔成无数大小不一的方块，象养鸡场的鸡笼子。不过也难怪，设计这座城市的查理一世未发迹时就是个养鸡场主，他发觉将蛋鸡和肉鸡分开喂养，两种鸡都正常：蛋鸡下蛋多，肉鸡长的快；如果混起来喂养，两种鸡都不正常：蛋鸡不下蛋，肉鸡不长肉。所以他将自己的城市设计成这个样子，在他眼里这样的城市最合理，当然也就最美。为了能使城市更美，细民的生活更合理，查理一世呕心沥血，参照养鸡场的经验制定了许多规章制度----古人云：治大国若烹小鲜。那么查理一世治万民若养小鸡，也大有圣人遗风------这些制度的要点在于怎样使细民的精力完全放到为国家努力生产上。为了达到这个目标，查理一世想出了许多天才的办法。他将不同身份的人放在不同的坊里，防止他们产生不必要的妄想。众所周知，交配过于频繁的鸡下蛋少长的也不快。为了细民的健康，仁慈的查理一世规定男人和女人分开，只有每个月的初五，十五，二十五的夜晚可以交配。男人根据自己的身份和上缴的赋税，可以拥有一至N个不等的女人。这是极有根据的，健壮的公鸡理所当然的要与尽可能多的母鸡配种。圣维希城的居民个个勤奋生产，毫不胡思乱想。每到初五，十五，二十五的法定交配日，人们都早早沐浴完毕排队等候，史密斯、亚当、杰克……随着分配官的吆喝，被叫到名字的细民挨个上前，有条不紊地领取自己的女人，有的人一个有的人三四个，没领到的人也不生气，谁叫你这个月没有完成生产任务呢？下个月好好干吧！因为查理一世制定了这些良法美意，所以他的军队战斗力坚强，他的臣民驯服勤劳，凭借这些军队和臣民，他的后继者很快就平定了北方诸侯，建立了一个当时最强大的王国。, 玛纱*布兰妮是我的姓名。谢谢您救了我，先生！, 大弟子班布虽然睡上了木板沙发床，但和师弟的白宫一比还是太简陋了点。日暮时分，登高远眺，夕阳的光芒照在白宫圆顶上，富丽堂皇，气象万千，让班布妒忌不已。一想到师弟正在搂着贵妇人跳贴面舞，而自己只能在这儿对着魔兽打手枪，班布就觉得心头火起。心火上涌冲的牙疼，一年拔了三回牙，不到五十就用上了24K金的全副义齿。牙齿掉完了，心火继续涌，开始掉头发，很快就“聪明绝顶”了，掉头发也没什么，立即换上了24K金丝发套，反而显得年轻。但可怕的是现在开始掉眉毛，怎样将黄金眉毛挂到脸上可是个难题，班布愁的夜不安枕，食不甘味，心情恶劣之极。除了费马斐洛斯，逮谁骂谁，挨骂最多的就是城堡里的奴仆，而后来的第一使徒尼德这时就是城堡里的一名奴仆。。
,第四章 逃出圣城 (上）（新）, 。
正如片中的游牧群体，忙忙碌碌一生，没能够安享晚年，回归常态也不见得是天伦之“乐”。《无依之地》被赋予了我们常说的诗意。弗恩并非无家可归，而是心无所属，其意义在于与人生伴侣的连接，带着牵挂，看淡。★★★★/8.6/*2
随着女主慢慢的进入了她的生活，感受了她的情绪，最后理解了她的人生。
片子拍的克制，情绪在风景与眼神间流转，孤独又浪漫。
四海为家看星河落在荒漠，或者贷款买房在后院烧烤，生活有无数的可能性，我们能作出的选择却那么少。
变老的一个标准是，不再遇见，逐渐告别。青年时，我们总是遇见新的，遇见新的朋友，遇见新的玩具，遇见新的车子，遇见新的景点，甚至包括幼儿时遇见新的父母；当我们中年时，我们总是逐渐替换，替换掉旧房子，旧车子，旧家具，与老朋友疏远而认识新的朋友；当我们老了，我们就逐渐开始告别，告别工作，告别长辈，告别驾驶技能，告别奔跑能力，甚至告别我们至亲之人，直到没有什么可以再告别的，最后我们与这个世界永别…
see you down the road 那个是真的 nomad 在车里生活十九年了。
这种淡淡的风格挺治愈的，走在路上,看到后面却有开始怀疑，这是一种逃避还是救赎，不是被美化的西部牛仔，而是社会性的放逐，被社会放弃的那些人，我们该怎么办，导演发现了问题用美化的滤镜展现给大家，但是化脓的伤疤不会成为金色的勋章
每天都是未知
视频里山崖的燕群飞起，埋没砂土里的恐龙遗骨，路旁仙人掌的密密荆刺，摊开手掌令星尘落于右手。这些令一路旷野不辨方向，也有星点光茫。在路上的人穿梭与停留，遇见再告别，并非没有其它选项，她只是可以继续依傍惯性~具体的孤独艰难爱与回忆是无处不在的东西，可以成为一条孤绝狭长路，通向生命终点带着独家记忆消亡。引用的两首莎士比亚，很是动人。
被过誉了。在影像上Zhao和马利克根本没法比，马利克是有非常丰厚的影像基础来引导视听的，并且马利克的镜头是有着极强流动性和运动感的，不是说你对着个自然景观调调色然后放上极其抒情的音乐就可以的。其次这个主旨就如同白左一般，只是表面上的无病呻吟根本没有深入的内容，更像是找了一个社会议题去迎合学院派的口味，但拍着拍着发现自己深入不进去选择了一个更简单并且迎合大众的主题继续拍，一切都是精英式伪善的视角和无病呻吟。影片唯一做的不错的，是影片拍出了一种现代人的孤独感，而这种孤独感主要是科恩嫂那股气质和她演技衬托出来的，Zhao如此平庸的技艺居然能在这个时代能横扫奥斯卡，美国电影真的在走下坡路了。
“献给不得不上路的人”。常常与浪漫联系在一起的房车里，有那么一群充满着悲伤、孤寂不得不在路上的人。
3.5 吾心安处便是家，若是千疮百孔的心灵呢，便成了无依之人。她路过一段段的人生，所有的情绪都若即若离，无法融入。从漫无目的的孤身上路，到轻装上阵的再次出发，也许完成了自我和解吧
我还以为是美国本地人拍的，拍出了失产者的困境昔日的第一大国的困境，但又不死心地想要为这种现状去开脱，为了追求精神境界啦不是因为没钱被困住了而是因为精神上被困住了啦……巴拉巴拉，但这或许也是现状的一种表现吧。
总之是好电影！
越哥
自然景观构成的情境生成机制是本片一切秘密的源头，虚焦镜头下的镜头切换不再明确而聚合为浓重却机械的情绪肌体，而当音乐响起，被自然景观共情驱动的精确蒙太奇开始暴露出并不高明的情绪引导倾向。人物状态/局部动作在机位视角下得以迅速丰富视觉，除此外的镜头运作逻辑几乎是完全透明且低下的，手持镜头的运动方向完全出于基本认知，并无真正创造美学价值的影像。文本结构的极简并不是情节空洞的真正原因，其带来的情感力量完全是写作层面不自觉触发的。公路片架构的情节堆叠（非演进）仅为表意的前进，而情感/情境却是一直凝滞不前的，真正让电影前进的无非是将模糊情感渗透至具体段落的机械系统。
老无所依又没钱，那就去周游世界吧，所有的失去，世界都会还给你！
OST用得很扣分，Ludovico Einaudi和电影的内容及氛围一点也不搭，毁了我好几次观影情绪（没有说Ludovico Einaudi不好！）
治愈系还是致郁系？在无数种生活方式中，选了看似最多彩的一种，其实最灰色的一种。不得不上路的人，面对的是——获得与失去，孤独与热闹，相遇与告别，有限与无限……被拉扯的人生。
很轻盈。赶在奥斯卡颁奖之前看完，以此彰显自己很有品位（。
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