《色》汤姆医生(Ted Yudain 饰)提取眼睛中的信息素后滴入自己的眼里,可以见到他人所见之物,他打算用这个办法教训女患者艾米(Debra Jans 饰)的暴力男友,但事与愿违;
《声》一首诞生于20世纪70年代的杀人钢琴曲成为传说,几名年轻人决定根据现有素材再现这支受诅咒的曲子;
《香》人生不甚得意的废柴西斯·凯尔(Corey Scott Rutledge 饰)遇见了一个奇怪的推销员玛格丽特(Hilary Greer 饰),这个粉衣女子给他一瓶能让自己受欢迎的香水,他的人生有了奇妙的转变;
《味》黑客华特华斯(Doug Roland 饰)来到一栋气氛诡异的机构应聘,面对美艳的女主管,他原本打算拒绝,谁知自己竟没有拒绝的权利;
《触》一家三口遭遇车祸,父母身受重伤,双目失明的男孩汉瑞(Caleb Barwick 饰)必须依靠摸索寻求救助,他却进入一个禁断之地。
比起自卫的艺术,属于是我无法get到点的黑色幽默。
细思极恐,脑洞大开的反乌托邦题材。不错的题材。摄影采用阴暗的画面,为了让观众把注意力放在剧情中,而不是欣赏风景
一口唾沫子就克隆出一个人出来,看整个场景科技不就跟现今一个样么?这一点,《天鹅挽歌》的细节就做得非常到位。
其实这个真的不好说。。如果我有天死了。。克隆一个我 可能1年后他和我的家人相处的很好的。。
女主大特写演技真的6,一人分式两角。不过明明一个短片的剧情拍成电影倒确实有点不必了
克隆体其实和本体无论外形还是性格都是类似的,她出生的那天就知道自己必须比本体做得更好才可能替代本体。所以对男友温柔,主动讨好母亲,更注重仪表礼仪。从两人徒步本体训练一年都跟不上克隆体来看,克隆体的锻炼绝不比本体少。她的大哭,是因为所有的努力都是违心的,她和本体一样不想一辈子只是活成别人心目中的好人标准。转盘路上,不会开车的她连逆行都不明白,也许她的人生,根本就是一种知难而上的逆行,无法回头。
如果本体还活着,我可以给到四星。
荒诞 讽刺 黑色幽默 又细思恐极 很对胃口
鼠人那个故事的背景渲染得非常好(完成度也不错,基本可以抽离出来拍一部电影了)。几个故事里,机器人体实验还算可以,失踪的女孩,邪恶博士,救赎……
最后结局有点东西,但看了遍讨论区,怎么会有那么多人喜欢装逼过度解读。人家导演编剧都各种暗示了,还强行说活下来的是本体,这又不是禁闭岛的开放式结局,有必要么- -......
我可太喜欢这个导演的调调了,原来《自卫的艺术》就是他!这一部,简直是把观众的欢乐无情地建立在女主的痛苦上了!
吸取了前两作文不对题的教训像我提议的那样(不)设定在了录像带全盛期的九十年代,形式做旧逼真了几个故事却比较乏味,电视记者探访下水道族群这个节目形式质感还原很不错,印尼那篇改造人挺日漫画风的就是太长了后半纯撒血用,主线剧情开场时貌似很屌的挖眼看录像设定结果什么糊糊收尾太不用心啦。
烂尾,女主练了一年格斗,就算是开放结局也实在是没有表达出什么深意。到底是克隆人假装本体,还是本体假装克隆人在替代自己,已经不重要了,为什么没有一场森林打斗反转的刻画呢?!
雖然我感性上也希望活著的是本體,但事實擺在眼前。Sad。
再次探讨了克隆人的伦理性,通篇告诉你男友是渣男,母亲并没有像你想象中那么爱你的一个孤独症患者,但是当有个你的反面进入你的生活,弥补了你所有的短板,并想抢夺你的一切时候,求生的欲望大过了一切,结尾的刻意悬念其实并不难揣测真相,但是真相背后是对自己内心的一次彻底摧残,孤独只会孕育孤独。
结果因为亲人的阴谋,本体必须装作替代品才能存活。所以最后哭了
挺有意思的
这个导演的前作格斗的艺术挺不错的,个人风格很强烈,冷冷的暖色调画面,规矩的画面布局,稳健的节奏,甚至内向木讷的主角都一样。开场热戏格斗,让所有人都期待高潮是一场大战,结果结尾是一场阴谋,一个假动作骗过观众,而且结尾导演用各种细节讲出来,而不是说的明明白白,高级手法,个人这样理解结尾,替身和母亲男友串通好毒杀本身,然后替身以本身身份回归,可惜本身反杀,本身回来后以替身伪装本身状态存在,母亲电话关心自己买隐形眼镜,本身发现自己拼命夺回的生活依然属于替身,所以大哭,故事设定看起来很刻意很稚嫩,但导演前作水平不低,应该是有意为之,反讽女主性格和这个荒唐的社会
主要突出复制人的恶和女主的傻白
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved